Федерико феллини фото с женой

ФЕДЕРИКО И ЕГО ЖЕНЩИНЫ. Феллини

ФЕДЕРИКО И ЕГО ЖЕНЩИНЫ

Федерико Феллини, как и многие итальянцы, был фанатиком женщин. Как и его «маменькины сынки», он мог говорить о них беспрестанно. И как многие мужчины — разумеется, чтобы быть уверенным в своей способности соблазнять, — любил окружать себя красивыми женщинами, бывать с ними в обществе, заигрывать с ними, создавать впечатление, что их отношения необыкновенны и уникальны. Он позволял им — молодым или не очень — верить, что они являются важной частью его жизни. Но как только отношения рисковали приобрести более серьезный характер, он сбегал с проворством кота, недовольного, что ущемляют его привычки.

Можно было подумать, что он опасался оказаться «не на высоте», если бы отношения закончились любовной связью, что он убегал, пытаясь защитить себя от кошмара, какой-то тревоги, которая преследовала его. Если верить бестактным заявлениям его друга, журналиста Серджо Дзаволи, это могло быть вызвано травмой, пережитой Федерико в восемнадцатилетнем возрасте в одном из борделей Флоренции, когда его сексуальное «посвящение» прошло не очень удачно…

Ловеласом Федерико был больше на словах, чем на деле, скорее хвастая, чем изменяя; он никогда, ни на мгновение не помышлял оставить свою жену. Лучшим свидетельством этого являются пятьдесят лет их брака. Потому что помимо любви и преданности Джульетта была его убежищем, гаванью, куда он всегда мог вернуться и бросить якорь, а еще потому, что она представляла собой загадку. «Вот в чем сила Джульетты: в ее загадочности», — свидетельствовал Бернардино Дзаппони. А падре Арпа добавлял: «Джульетта была не просто его опорой, она была также его дыханием». Конечно, она должна была тысячу раз испытывать ревность из-за измен своего мужа, подлинных или мнимых, о чем не упускали случая сообщить добрые друзья и скандальная пресса, но не позволяла себе показать это. Впрочем, даже если Федерико не мог обуздать свой темперамент, он всегда оставался очень сдержанным даже с самыми близкими друзьями, и известны только две его довольно серьезные внебрачные связи.

Первая — с красавицей Леа Джакомини, которую он встретил в 1954 году, когда, снимая «Дорогу», впервые впал в депрессию. По его собственному признанию, он испытал по отношению к ней совершенно непреодолимое сексуальное влечение. Одним из свидетелей этой истории является давний друг Феллини Титта Бенци, сопровождавший его иногда в этих безрассудных проделках и обеспечивавший ему алиби. Однажды, когда он сопровождал Федерико в поездке к Леа в Сан-Марино, тот сказал:

— Подожди меня немного в этом баре, я ненадолго.

Титта ждал до закрытия бара, а затем, так и не дождавшись, вышел на улицу и продолжал ждать, маршируя под аркадами, чтобы согреться. Незадолго до рассвета наконец появился Федерико. Измученный, продрогший, возмущенный Титта закричал:

— Ты мог бы мне сказать, что задержишься, вместо того чтобы оставить здесь мерзнуть всю ночь!

— Ты мой друг или кто? — ответил Федерико.

Другой друг, иногда сопровождавший Федерико в его похождениях, — это Марчелло Мастроянни:

— Я ему рассказывал о всех своих передрягах, он взрывался гомерическим хохотом, но мало что рассказывал о своих. Теперь, когда я снова думаю об этом, я вспоминаю, что иногда он просил меня подвезти его к площади Унджериа. Он выходил из машины перед церковью, сообщал мне, что у него свидание, и ждал, когда я отъеду, прежде чем шел куда-то. Очевидно, он не хотел, чтобы я увидел, в какой подъезд он войдет.

А Федерико направлялся к Анне Джованни, красивой, довольно полной сорокалетней женщине. Она родилась в Чехословакии в 1915 году, приехала в Рим в 1952-м и стала работать кассиром в аптеке. Федерико встретил ее в мае 1957 года на набережной Тибра, когда она прогуливалась со своей пятилетней дочерью. Между ними возникла тайная любовная связь, сохранившаяся до конца дней Федерико. Анна была простой женщиной, жившей в тысячах миль от кафе, гостиничных номеров, кинокамер и света софитов. Она была для Федерико своего рода убежищем от фантасмагорического и неспокойного мира кино. Но хотя он проявлял заботу о ней, а иногда даже ревновал, она никогда не представляла реальной угрозы для его брака с Джульеттой.

Бульварные газеты приписывали Феллини множество историй, но его романы были скорее сюрреалистическими поэмами, неосуществленной мечтой, фарсом. Таковой была и легенда о романе Федерико с Анитой Экберг, по поводу которой его непрестанно спрашивали друзья. В ответ на все вопросы он блаженно улыбался, подмигивал и оставлял их в неведении, позволяя думать все, что им хотелось бы. Хотя эти сказки и забавляли Федерико, но он быстро уставал от них. Когда назойливые друзья вздумали прозвать его «Фефе», что не только уменьшительное имя от Федерико, но также синоним провинциального донжуана, Феллини вспылил и запретил им посещать съемки. Он позволял приходить только статистам-непрофессионалам. Оценивал их внешний вид, походку, физические данные, умение делать что-то особенное, и если выбирал кого-то, то приглашал прийти к нему в студию. И к нему приходили под предлогом узнать, не появилась ли роль, а если работы не было, то настойчиво предлагали ему всякую всячину: галстуки, шарфы, сигары, и обычно он что-нибудь покупал. Федерико был очень властным, но все те, кто его знал, единодушно утверждали, что он был также мягким, сердечным, добрым и щедрым.

— Dottore? Галстук?

— Но ты мне уже продал один на прошлой неделе!

— Я ведь должен на что-то жить! Разве нет?

— Хорошо, сколько? — спрашивал он, запуская руку в карман.

На самом деле ему нравились эти непрошеные визиты. Он всегда находил среди посетителей модель, чтобы сделать набросок в своей записной книжке, которая всегда была в кармане. Он рисовал карикатуры: лицо с огромным крючковатым носом, грузную женщину с толстыми пальцами, поглаживающими сумку, или ее же со скрещенными ногами, а вот и продавец сорочек и галстуков, только что вышедший из его кабинета… Кто знает, может, кто-нибудь подойдет для следующего фильма?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Биография Федерико Феллини - РИА Новости, 20.01.2020

https://ria.ru/20200120/1563529280.html

Биография Федерико Феллини

Биография Федерико Феллини - РИА Новости, 20.01.2020

Биография Федерико Феллини

Итальянский кинорежиссер и сценарист, классик неореализма и авторского кино Федерико Феллини (Federico Fellini) родился 20 января 1920 года в Римини (Италия) в... РИА Новости, 20.01.2020

2020-01-20T01:56

2020-01-20T01:56

2020-01-20T01:56

справки

италия

федерико феллини

рим

марчелло мастроянни

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/20766/75/207667530_0:143:3048:1858_1920x0_80_0_0_d09f16530448118bffdeb81d0fdf1343.jpg

Итальянский кинорежиссер и сценарист, классик неореализма и авторского кино Федерико Феллини (Federico Fellini) родился 20 января 1920 года в Римини (Италия) в семье коммивояжера. В школьные годы он сделал себе имя как карикатурист, по поручению менеджера кинотеатра он рисовал портреты звезд кино.В 1938 году Феллини сотрудничал с журналом La Domenica del Corriere и флорентийским еженедельником "420". В начале 1939 года он переехал в Рим и работал в журнале Marc’Aurelio, где вел постоянные рубрики, публикуя свои иллюстрированные юмористические рассказы. Благодаря знакомству с режиссером Стефано Ванциной (Стено), Феллини стал пробовать свои силы в кино, участвуя в написании сценариев ряда комедийных фильмов, позднее выступая как соавтор-кинодраматург.Осенью 1943 года Феллини женился на Джульетте Мазине (1921-1994), исполнительнице роли Паллины на радио в написанных им скетчах, брак с которой знаменовал их полувековое творческое сотрудничество.Знакомство в 1945 году с Роберто Росселини, "отцом неореализма", значительно повлияло на мировоззрение и будущее творчество Феллини. Начиная со ставшего манифестом неореализма фильма Роберто Росселлини "Рим, открытый город" (Rome, Open City, 1945) Феллини участвовал в постановке картин в качестве ассистента режиссера. Поработав соавтором сценария и ассистентом режиссера еще на нескольких фильмах Росселлини и других неореалистов, в 1950 году совместно с режиссером Альберто Латтуадой Феллини снял фильм "Огни варьете" (Luci di varieta), а затем свой первый самостоятельный фильм – комедию "Белый шейх" (Sceicco bianco, 1952). В дальнейшем в своих фильмах Феллини выступал как режиссер и как автор сценария. В 1953 году на экраны вышел его оригинальный, навеянный автобиографическими мотивами фильм "Маменькины сынки" (I vitelloni) – групповой портрет молодого поколения провинциалов, для которых война и движение Сопротивления уже не имели мировоззренческого значения.Фильм "Дорога" (La Strada, 1954) принес Феллини и исполнительнице главной роли Джульетте Мазине мировую известность, лента завоевала премию "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке, но в Италии картина подверглась критике за окончательный разрыв с канонами неореализма. Картина сыграла существенную роль в развитии киноискусства, показав возможность притчевого построения общепонятного фильма.В следующих фильмах – "Мошенничество" (Bidone, 1955) и "Ночи Кабирии" (Nights of Cabiria, 1957) – социальные и материальные проблемы вышли на один из первых планов. Фильм "Ночи Кабирии" был удостоен премии "Оскар" и премии Британской киноакадемии BAFTA в номинации "Лучший иностранный фильм", а исполнительница главной роли Джульетта Мазина была отмечена за актерскую работу Каннским кинофестивалем, Британской киноакадемией, фестивалем в Сан-Себастьяне.В картине Феллини "Сладкая жизнь" (La Dolce Vita, 1960) режиссер показал опустошенность и неустойчивость благополучной и пресыщенной жизни. Фильм завоевал главный приз Каннского кинофестиваля.Авторский шедевр "Восемь с половиной" (8-1/2, 1963) с автобиографическими аллюзиями в образе режиссера в исполнении Марчелло Мастроянни обновил киноязык и повлиял на несколько поколений кинематографистов мира. Картина получила две премии "Оскар" – как лучший фильм на иностранном языке и за лучший дизайн костюмов. Начиная с картины "Джульетта и духи" (Giulietta Degli Spiriti, 1964), Феллини все фильмы снимал в цвете, создавая красочный полуфантастический мир, связанный не столько с окружающей действительностью, сколько с детским и мифологическим сознанием.В конце 1960-х годов он снял для телевидения документальный фильм "Блокнот режиссера" (Fellini: A Director's Notebook, 1969), затем – автобиографическую трилогию "Клоуны" (I Clowns, 1970, телефильм), "Рим" (Roma, 1972) и "Амаркорд" (Amarcord, 1973), последний из которых получил "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке. Личностную мифологизированную трактовку античности и истории XVIII века представляли его ленты "Сатирикон Феллини" (Fellini - Satyricon, 1969) и "Казанова Федерико Феллини" (Il Casanova Di Federico Fellini, 1976).Философская притча "Репетиция оркестра" (Prova D'orchestra, 1978) возродила универсальную, новаторскую манеру режиссера. В 1980-х годах Феллини снял саркастический антифеминистский памфлет "Город женщин" (La Cittа delle donne, 1980), ностальгические вариации на темы модерна как большого стиля "И корабль плывет" (E la nave va, 1983), антителевизионный шарж "Джинджер и Фред" (Ginger E Fred, 1985), попурри на собственные кинематографические темы в "Интервью" (Intervista, 1986).Последним его художественным фильмом стала поэтическая аллегория "Голос луны" (La Voce della luna, 1990), где режиссер представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.Несмотря на отрицательное отношение к телевидению и рекламе, выраженное в фильме "Джинджер и Фред", Феллини снял также несколько рекламных роликов для "Биттер Кампари" (1984), "Ригатони Барилла" (1986) и Банка ди Рома (три ролика, 1992).31 октября 1993 года Федерико Феллини скончался в Риме, похоронен в Римини в семейном склепе.Федерико Феллини был признанным представителем европейского кино в мировой киноиндустрии. В 1993 году режиссер получил специальную премию Американской киноакадемии "Оскар" за вклад в искусство кино. Премии "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке" были отмечены четыре картины режиссера. Режиссер был удостоен престижных кинематографических наград – призов Каннского международного кинофестиваля (1957, 1960, 1987) и Венецианского международного кинофестиваля (1953, 1954 (два), 1969, 1970, 1985), премии BAFTA (1978, 1987), премии "Давид Ди Донателло" (1957, 1960, 1974, 1984 (две) и 1986 (две)), итальянского "Золотого Глобуса" (1975, 1984, 1986, 1988), Московского международного кинофестиваля (1963, 1987) и др. Именем Федерико Феллини был назван международный аэропорт в Римини.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

италия

рим

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/20766/75/207667530_191:0:2858:2000_1920x0_80_0_0_9de94b3327153e7016a85859bfe9af44.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, италия, федерико феллини, рим, марчелло мастроянни

Итальянский кинорежиссер и сценарист, классик неореализма и авторского кино Федерико Феллини (Federico Fellini) родился 20 января 1920 года в Римини (Италия) в семье коммивояжера.

В школьные годы он сделал себе имя как карикатурист, по поручению менеджера кинотеатра он рисовал портреты звезд кино.

В 1938 году Феллини сотрудничал с журналом La Domenica del Corriere и флорентийским еженедельником "420".

В начале 1939 года он переехал в Рим и работал в журнале Marc’Aurelio, где вел постоянные рубрики, публикуя свои иллюстрированные юмористические рассказы. Благодаря знакомству с режиссером Стефано Ванциной (Стено), Феллини стал пробовать свои силы в кино, участвуя в написании сценариев ряда комедийных фильмов, позднее выступая как соавтор-кинодраматург.

Осенью 1943 года Феллини женился на Джульетте Мазине (1921-1994), исполнительнице роли Паллины на радио в написанных им скетчах, брак с которой знаменовал их полувековое творческое сотрудничество.Знакомство в 1945 году с Роберто Росселини, "отцом неореализма", значительно повлияло на мировоззрение и будущее творчество Феллини. Начиная со ставшего манифестом неореализма фильма Роберто Росселлини "Рим, открытый город" (Rome, Open City, 1945) Феллини участвовал в постановке картин в качестве ассистента режиссера. Поработав соавтором сценария и ассистентом режиссера еще на нескольких фильмах Росселлини и других неореалистов, в 1950 году совместно с режиссером Альберто Латтуадой Феллини снял фильм "Огни варьете" (Luci di varieta), а затем свой первый самостоятельный фильм – комедию "Белый шейх" (Sceicco bianco, 1952). В дальнейшем в своих фильмах Феллини выступал как режиссер и как автор сценария.

В 1953 году на экраны вышел его оригинальный, навеянный автобиографическими мотивами фильм "Маменькины сынки" (I vitelloni) – групповой портрет молодого поколения провинциалов, для которых война и движение Сопротивления уже не имели мировоззренческого значения.

Фильм "Дорога" (La Strada, 1954) принес Феллини и исполнительнице главной роли Джульетте Мазине мировую известность, лента завоевала премию "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке, но в Италии картина подверглась критике за окончательный разрыв с канонами неореализма. Картина сыграла существенную роль в развитии киноискусства, показав возможность притчевого построения общепонятного фильма.

В следующих фильмах – "Мошенничество" (Bidone, 1955) и "Ночи Кабирии" (Nights of Cabiria, 1957) – социальные и материальные проблемы вышли на один из первых планов. Фильм "Ночи Кабирии" был удостоен премии "Оскар" и премии Британской киноакадемии BAFTA в номинации "Лучший иностранный фильм", а исполнительница главной роли Джульетта Мазина была отмечена за актерскую работу Каннским кинофестивалем, Британской киноакадемией, фестивалем в Сан-Себастьяне.В картине Феллини "Сладкая жизнь" (La Dolce Vita, 1960) режиссер показал опустошенность и неустойчивость благополучной и пресыщенной жизни. Фильм завоевал главный приз Каннского кинофестиваля.Авторский шедевр "Восемь с половиной" (8-1/2, 1963) с автобиографическими аллюзиями в образе режиссера в исполнении Марчелло Мастроянни обновил киноязык и повлиял на несколько поколений кинематографистов мира. Картина получила две премии "Оскар" – как лучший фильм на иностранном языке и за лучший дизайн костюмов.

Начиная с картины "Джульетта и духи" (Giulietta Degli Spiriti, 1964), Феллини все фильмы снимал в цвете, создавая красочный полуфантастический мир, связанный не столько с окружающей действительностью, сколько с детским и мифологическим сознанием.

В конце 1960-х годов он снял для телевидения документальный фильм "Блокнот режиссера" (Fellini: A Director's Notebook, 1969), затем – автобиографическую трилогию "Клоуны" (I Clowns, 1970, телефильм), "Рим" (Roma, 1972) и "Амаркорд" (Amarcord, 1973), последний из которых получил "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке. Личностную мифологизированную трактовку античности и истории XVIII века представляли его ленты "Сатирикон Феллини" (Fellini - Satyricon, 1969) и "Казанова Федерико Феллини" (Il Casanova Di Federico Fellini, 1976).

Философская притча "Репетиция оркестра" (Prova D'orchestra, 1978) возродила универсальную, новаторскую манеру режиссера.

В 1980-х годах Феллини снял саркастический антифеминистский памфлет "Город женщин" (La Cittа delle donne, 1980), ностальгические вариации на темы модерна как большого стиля "И корабль плывет" (E la nave va, 1983), антителевизионный шарж "Джинджер и Фред" (Ginger E Fred, 1985), попурри на собственные кинематографические темы в "Интервью" (Intervista, 1986).

Последним его художественным фильмом стала поэтическая аллегория "Голос луны" (La Voce della luna, 1990), где режиссер представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.

Несмотря на отрицательное отношение к телевидению и рекламе, выраженное в фильме "Джинджер и Фред", Феллини снял также несколько рекламных роликов для "Биттер Кампари" (1984), "Ригатони Барилла" (1986) и Банка ди Рома (три ролика, 1992).

31 октября 1993 года Федерико Феллини скончался в Риме, похоронен в Римини в семейном склепе.

Федерико Феллини был признанным представителем европейского кино в мировой киноиндустрии. В 1993 году режиссер получил специальную премию Американской киноакадемии "Оскар" за вклад в искусство кино. Премии "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке" были отмечены четыре картины режиссера. Режиссер был удостоен престижных кинематографических наград – призов Каннского международного кинофестиваля (1957, 1960, 1987) и Венецианского международного кинофестиваля (1953, 1954 (два), 1969, 1970, 1985), премии BAFTA (1978, 1987), премии "Давид Ди Донателло" (1957, 1960, 1974, 1984 (две) и 1986 (две)), итальянского "Золотого Глобуса" (1975, 1984, 1986, 1988), Московского международного кинофестиваля (1963, 1987) и др. Именем Федерико Феллини был назван международный аэропорт в Римини.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

биография, фильмография, все сыгранные роли и фильмы

 

Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в Римини. Его родители, Урбано Феллини (1894—1956) и Ида Барбиани (1896—1984), поженились в 1918 году в Риме, после чего переехали в Римини, где отец стал работать коммивояжёром. В семье Федерико было ещё двое детей: Рикардо (1921—1991) и Мария Маддалена (1929—2002).

Федерико рос болезненным ребёнком. В детстве Феллини любил устраивать представления: изготавливал маски, разрисовывал кукол, шил костюмы. Большое впечатление на него произвёл приехавший на гастроли цирк.

Образование Федерико получил классическое, закончив монастырскую школу в Фао. В 1937 году он переехал во Флоренцию, где учился на репортёра, подрабатывая карикатуристом в фирме «Фебо» своего приятеля Демоса Боннини. В 1938 году Феллини приехал в Рим. Жил недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, соседствуя с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. За свою худобу Федерико получил прозвище «Ганди». В это время он зарабатывал на жизнь рисунками для газет и журналов, писал тексты для варьете, рекламы и небольших радиопостановок.

С 1938 по 1942 год Феллини публикуется в именитом юмористическом журнале «Марк Аврелий», известном своим антифашизмом. Около семисот его произведений увидели свет, прежде чем ему предложили писать сценарии.

Чтобы уклониться от службы в армии, Федерико приходилось симулировать болезни.

В 1943 году на одном римском радио звучали забавные передачи о жизни влюблённых — Чико и Полины, написанные Федерико Феллини. Вскоре ему предложили показать эти истории на экране, и Феллини взял на себя постановку. Одной из исполнительниц была очаровательная Джульетта Мазина. Она и стала единственной женой Федерико Феллини. Он называл её своим главным источником вдохновения.

Через несколько недель после свадьбы Джульетта забеременела, но из-за случайного падения у неё случился выкидыш. В марте 1945 года у Феллини родился сын, который был назван в честь отца. Но маленький Федерико был очень слабым и через две недели после рождения умер. Больше детей у семьи Феллини не было.

Когда в Рим вошли союзные войска, Феллини со своим другом торговали в небольшой лавочке шаржами на победителей. Однажды к ним зашёл Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини расширил тему и вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим, открытый город». Успех был грандиозный. Фильм положил начало неореализму. Федерико стал известным сценаристом. Феллини написал ещё несколько сценариев, например, к фильму Роберто Росселлини «Пайза». Также Феллини снимается в 1948 году у Росселлини в ленте «Любовь».

В 1950 году Федерико ставит свой первый фильм вместе с Альберто Латтуада под названием «Огни варьете». Феллини написал сценарий для нового фильма «Белый шейх» (1952), режиссёром которого должен был стать Антониони, но тот отказался снимать по такому сценарию. Поэтому Феллини снял фильм сам. Успеха этот фильм не имел, но следующие два — «Маменькины сынки» и «Любовь в городе» (оба — 1953 года) были приняты публикой и критиками теплее. «Маменькины сынки» получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале 1953 года и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

В 1980-х Феллини поставил всего четыре фильма. В 1980 году вышла драма «Город женщин» с Мастроянни в главной роли. Безумство, но какое откровенное и наполненное личными переживаниями, ощущениями, образами и метафорами. Тема серьёзная, а снято так легко, с иронией.

Притча 1983 года «И корабль плывёт...». Взят исторический факт, взяты вполне реальные герои, но как всё сыграно, как всё гораздо объёмнее простого события в истории, где замешаны как человеческие взаимоотношения, политика, отношения между разными слоями в обществе... и как всё порой это безразлично и не нужно!

«Джинджер и Фред» (1986) об итальянских танцорах Фреде (Мастроянни) и Джинджер (Мазина), копировавших знаменитую на весь мир американскую пару Астер и Роджерс, а также исповедальное «Интервью» (1987), в котором Мастроянни возвращается вместе с Анитой Экберг в «Сладкую жизнь».

В своей последней картине «Голоса Луны» (1990) по повести Кевацонни режиссёр представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.

В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство. 30 октября Федерико и Джульетта Мазина собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу, однако 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, Феллини скончался.

Когда Италия хоронила известного режиссёра, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини (где мастер и родился).

Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребённой с фотографией Федерико в руке.

Дорога без конца: пути и тупики Джульетты Мазины | Статьи

Сто лет назад, 22 февраля 1921 года, родилась Джульетта Мазина, жена и муза Федерико Феллини, главная актриса (не путать с дивами) итальянского кино пятидесятых. В этот день «Известия» вспомнили, как выпускница католического интерната сыграла едва ли не самую убедительную проститутку в истории мирового кино и почему кинокарьера, обещавшая стать одним многолетним триумфом, внезапно оборвалась.

Навеки вместе

У любого национального кинематографа — если, конечно, это настоящий, состоявшийся кинематограф — есть Главная Актриса. Не всегда самая популярная, иногда не самая лучшая с точки зрения киноведов и уж точно — необязательно самая красивая. Но что-то должно сойтись в карьере артистки — талант, эпоха и соответствие ей; наконец — удача в выборе ролей, чтобы кинематограф целой страны ассоциировался именно с ней. В США это Мерил Стрип, в России — Людмила Гурченко, во Франции — Катрин Денев, в Германии — Марлен Дитрих. В Италии, столь богатой на кинозвезд самой высшей пробы, включая Анну Маньяни и Сильвану Мангано, нет никого, кого сами итальянцы ставили бы рядом с Джульеттой Мазиной.

Актриса Джульетта Мазина в фильме Федерико Феллини «Дорога». 1954 год

Фото: Global Look Press/Supplied by FilmStills.net

Поразительно, что золотой век актрисы длился по большому счету около трех лет и состоял, в общем, всего из двух ролей (будет, разумеется, блистательное возвращение в середине восьмидесятых, но о нем дальше). Но в этих своих лучших и главных картинах она сыграла саму Италию — и поэтому Италия ее боготворит.

Мы говорим «Джульетта Мазина», держа в уме «Федерико Феллини». Разговоры о том, насколько сильна была творческая зависимость гениальной актрисы от гениального мужа, разумеется, совершенно бессмысленны: в памяти и истории остаются только фильмы. Феллини сделал жену идеальным ретранслятором своих идей раннего периода творчества, но и Мазина многому научила режиссера.

Она родилась в пригороде Болоньи в интеллигентной семье среднего достатка: отец был скрипачом, мать — учительницей. Детство свое Джулия Анна провела в католической школе-интернате — дело для межвоенной Италии довольно обыкновенное. Но будущее свое видела в среде, от догматики далекой. С ранних лет хорошо танцевала и музицировала, однако образование предпочла получить более обстоятельное — филологический факультет римского университета Сапиенца.

Кадр из фильма «Дорога». 1954 год

Фото: Global Look Press/Supplied by FilmStills.net

Лицедейские навыки и высокая общая культура позволили ей быстро получить довольно приличную работу: актрисой радиоспектаклей. Автором одной из пьес оказался начинающий писатель и карикатурист по имени Федерико Феллини. В сущности, судьба Мазины решилась в 22 года: она встретила мужа и творца одновременно. Но до настоящей славы было еще далеко.

Звезда неореализма

В кино она дебютировала вовсе не у Феллини — муж еще не снимал — зато в фильме знаковом. «Пайза» Роберто Росселини — второй по хронологии шедевр неореализма после его же ленты «Рим — открытый город». Неуказанная в титрах девушка на лестнице флорентийского дворца, всего пара секунд. То, что Мазина предельно органична именно в неореалистических интерьерах, стало понятно сразу.

Актриса Джульетта Мазина в фильме «Ночи Кабирии». 1957 год

Фото: Global Look Press/Supplied by FilmStills.net

Однако почти десять лет Мазина снимается в том, что предлагают, — в основном во всякой ерунде: комедии, дешевые нуары, мелодрамы. Дважды, впрочем, сыграла у мужа — но дебютные ленты Феллини, «Огни варьете» и «Белый шейх», трудно отнести к безусловным удачам. Звезда Джульетты Мазины взошла в «Дороге» (1954), первом подлинно великом фильме Феллини.

Работа исполнительницы главной роли в причудливой и одновременно предельно реалистичной истории странствующих циркачей, которые с трудом переносят друг друга, но обречены быть вместе, куда больше чисто актерской. Как утверждал сам Феллини, смутная идея стала реальностью, когда он решил писать образ главной героини Джельсомины со своей жены. «Я использовал настоящую Джульетту, но так, как я ее видел». Собственно, Мазине не нужно было «играть», то есть актерствовать, — достаточно было быть собой.

Кадр из фильма «Ночи Кабирии»

Фото: Global Look Press/imago stock&people

«Дорога» получила «Оскар» и «Серебряного льва» в Венеции, а Мазина и Феллини — статус самой успешной пары итальянского кинематографа. Три года спустя этот творческий союз создал «Ночи Кабирии», картину еще более глубокую, новаторскую и цельную, чем «Дорога».

Здесь Мазина поднялась на высоту, которая больше ей уже не покорялась. Проститутка с глазами ребенка, к которой не липнет грязь, точно к раннехристианским святым, была сыграна актрисой с виртуозностью, равных которой во всей истории мирового кино немного. На сей раз по достоинству оценили не только фильм (еще один «Оскар»), но и актрису, получившую приз за лучшую женскую роль в Каннах.

Национальное достояние

То, что у Италии есть новая национальная кинозвезда, было понятно. Была и уверенность, что Мазина — это всерьез и надолго. Теперь она могла выбирать роли. Увы, здесь-то ее и поджидала неудача. Всего одна, но оказавшаяся для актрисы роковой. В 1960 году она принимает приглашение немецкого продюсера Курта Ульриха сыграть в дорогостоящем фильме «Светская жизнь». Эту костюмную, немного скабрезную мелодраму снял именитый француз Жюльен Дювивье.

Джульетта Мазина с мужем Федерико Феллини. 1985 год

Фото: Global Look Press/imago stock&people

Увы, провал вышел оглушительный — и в кассе, и в прессе. И хотя вины Мазины в том был мизер, актрису словно надломило. Пять лет спустя ее карьеру попытался реанимировать муж, но «Джульетта и духи» также была встречена с вежливой прохладцей. По большому счету карьера Мазины в кинематографе закончилась.

Разумеется, в ее фильмографии в последующие двадцать лет имеется несколько названий (однажды ее занесло даже в Чехословакию, где она сыграла в детской сказке у режиссера Юрая Якубиско, которого называли «Феллини Восточного блока»), но всё это было уже имитацией. Не имея детей (еще во время войны у Мазины случился выкидыш, а второй ребенок умер в возрасте 11 дней от энцефалита), она сосредоточилась на муже — и этот союз, из творческого вновь ставший чисто семейным, стал главным делом ее жизни.

Марчелло Мастроянни и Джульетта Мазина на церемонии вручения европейской кинопремии «Феликс» в Берлине. 26 ноября 1988 года

Фото: Global Look Press/imago stock&people

На 65-летие Феллини сделал жене царский подарок. «Джинджер и Фред» — фильм-бенефис Мазины и Марчелло Мастроянни, история двух вышедших в тираж танцоров, решающих на излете жизни тряхнуть стариной, имел успех чуть более шумный, чем заслуживал. В нем не было привычной уже радикальной эстетической дерзости позднего Феллини, но зрителю это было и не нужно. И пусть все актерские награды за картину собрал один Мастроянни, главное было не в нем, а в его партнерше: точку в своей артистической карьере Мазина поставила совершенно роскошную.

Женщины, которые вдохновляли Федерико Феллини | Vogue Ukraine

До 25 июля в Довженко-центре можно увидеть выставку «Столетие. Феллини в мире», посвященная 100-летию Федерико Феллини.  Феллини —  режиссер, предложивший новую чувственность в кино. Об актрисах, сыгравших важную роль в его творчестве, рассказываем в нашем материале.

Федерико Феллини и Джульетта Мазина

Несмотря на 50 лет брака с актрисой Джульеттой Мазиной, которую до последних дней уважал и любил, посвящал ей книги и фильмы, Феллини время от времени увлекался другими женщинами. Это сильно огорчало жену, но, по воспоминаниям друзей, романов у режиссера было значительно меньше, нежели скандальных историй об этой стороне жизни маэстро на страницах желтой прессы. Феллини сам распространял фантастические слухи о своей личной жизни, окутывал ее мифами, творил биографию как сценарий сюрреалистического фильма.

Какие женские образы вдохновляли режиссера, какие женщины стали новыми образцами экранной красоты с легкой руки Феллини — можно понять, познакомившись с тремя музами режиссера.

Джульетта Мазина — женщина-ребенок

С Джульеттой Мазиной Феллини познакомился на радио: актриса играла в радиопостановках, а он писал для них комедийные сюжеты. Пара сочеталась браком в 1943 году в разгар Второй мировой войны. Их свадебная церемония состоялась в подъезде дома, вместо католического костела, поскольку будущий режиссер скрывался от призыва в ряды фашистской армии Италии.

Уже после войны актриса начала сниматься, преимущественно во второстепенных ролях, за которые часто получала награды на фестивалях. Например, участие в дебютной ленте Феллини «Огни варьете» (1950) принесло актрисе награду на Венецианском кинофестивале. Но настоящий успех ожидал пару после фильма «Дорога» 1954 года. Именно в этой ленте родился образ девушки-ребенка, «Чаплина в юбке», как Мазину прозвали критики. С этим прозвищем актриса смогла смириться лишь после того, как сам Чаплин выразил восхищение ее актерской игрой.

Фото предоставлено Довженко-Центром

«Дорога» получила более 50 фестивальных наград, в том числе «Оскар» и «Серебряного льва» в Венеции. Как вспоминает Мазина, ей всегда было сложно с мужем на съемочной площадке — они постоянно спорили. Актриса иначе видела своих героинь, хотела выглядеть более романтично и загадочно, а Феллини постоянно подчеркивал ее маленький рост — Мазина ​​была вынуждена надевать короткие носки и низкие каблуки, прилизывать волосы (в жизни актриса любила их растрепывать — ей казалось, что так она выглядит несколько выше).

Федерико Феллини и Джульетта Мазина

Супруга часто приходила на съемочную площадку к мужу, даже если не играла в фильме, — порой без нее Феллини отказывался начинать съемки. Она взвалила на свои плечи всю организацию семейного быта, принимала дома на праздничных угощениях почти всю итальянскую богему и подыгрывала мужу в его безумных вымыслах и авантюрах. Впереди у пары были еще десятки совместных работ и пять «Оскаров». Они прожили вместе 50 лет и умерли почти одновременно — Мазина только на четыре месяца пережила мужа.

Анита Экберг — женщина-пантера

Анита Экберг — девушка из многодетной шведской семьи, в 20 лет победила в конкурсе «Мисс Швеция» и отправилась в Америку покорять конкурс «Мисс Вселенная». В рейтинге красавиц планеты она оказалась на шестом месте.

Анита Экберг

Но Аниту заметили и начали приглашать на небольшие кинороли. Феллини увидел фото девушки на обложке журнала, его поразила неканоническая красота Аниты: «Крепкая, огромная пантера с видом маленькой девочки сидела верхом на перилах лестницы. „Боже мой, — подумал я, — сделай так, чтобы я никогда ее не встретил!“». Но, несмотря на свои опасения, режиссеру все же пришлось пересечься с актрисой — он пригласил ее на главную роль в фильме «Сладкая жизнь», где ей ничего не нужно было делать, кроме как быть собой и вести себя естественно.

У ее партнера по фильму Марчелло Мастрояни сначала возникло совсем другое впечатление от знакомства — своим телосложением девушка напомнила ему немецкого солдата Вермахта, с которым Мастрояни пришлось столкнуться в не очень приятных обстоятельствах. Но после съемок самой известной сцены из «Сладкой жизни» актеры стали хорошими друзьями — они должны были купаться зимой в фонтане, а чтобы согреться, Марчелло налегал на крепкие напитки, актрисе же пришлось несколько раз его ловить, когда он падал в воду.

Марчелло Мастрояни и Анита Экберг

После этого Анита сыграла еще раз у Феллини саму себя в фильме «Искушение доктора Антонио» — девушку с плаката, которая ожила. Впоследствии актриса вернулась в Америку, где снялась в нескольких малозаметных фильмах.

Клаудия Кардинале — женщина-волшебница

Кардинале родилась в Северной Африке — в Тунисе. Как и у Аниты Экберг ее звездная карьера началась с конкурса красоты, который будущая актриса успешно выиграла и была вознаграждена поездкой на Венецианский кинофестиваль.

Именно здесь актрису заметили европейские кинопродюсеры. Феллини называл девушку «волшебницей» и позвал на главную роль в фильме «8 ½» — сыграть саму себя. Но в это же время актриса снималась у Лукино Висконти в фильме «Леопард», ей приходилось постоянно летать между Римом и Сицилией, более того — в одном фильме она играла блондинку, в другом — брюнетку, поэтому должна была постоянно перекрашивать волосы. Если у Висконти на площадке было все идеально организовано и роли были расписаны до деталей, то у Феллини, вспоминает актриса, царил сплошной беспорядок, а сценарий маэстро сочинял в процессе съемок, поэтому все ее реплики в фильме — импровизация.

Клаудия Кардинале и Федерико Феллини на съемках фильма «8 ½»

Фильм «8 ½» стал первым, где актрису не переозвучивали, поскольку у Клаудии был французский акцент и она обладала очень низким голосом, который порой путали с мужским. После громкого успеха фильма Феллини ее голос стал узнаваемой особенностью, которую режиссеры картин с участием Клаудии, в частности Серджио Леоне и Вернер Герцог, теперь не скрывали, а подчеркивали.

Больше историй об итальянском гении можно узнать на выставке «Столетие. Феллини в мире». Эта путешествующая выставка, посвященная 100-летию Федерико Феллини, уже успела побывать в Бразилии, Германии, Литве, а теперь сделала остановку в Украине. 

В Театральном музее открылась выставка к 100-летию Федерико Феллини

Зинаида Арсеньева

Культура 03 ноября 2020

В Театральном музее на площади Островского открылась выставка «Феллини: 100». Дань благодарности и восхищения великому итальянскому кинорежиссеру, чьи фильмы кинорежиссер Алексей Герман-старший однажды назвал «божественным сошествием духа».

ФОТО Игоря ЛЮБИМОВА

Выставка совсем маленькая. Как рассказала директор Театрального музея Наталья Метелица, она должна была открыться в апреле, переехав из московского Музея кино. Но коронавирус сломал все планы.

Выставка все-таки приехала, но не целиком. Но все равно здесь есть на что посмотреть и поклонникам маэстро, и людям, лишь открывающим для себя созданный им мир. Фотографии из семейного архива с черноглазым мальчишкой, окруженным многочисленной родней. Письма к жене и музе – Джульетте Мазине. Афиши фильмов. И, конечно, самое интересное – его рисунки, в которых есть ирония, гротеск, эротика, нежность... Все, что растворено в его фильмах.

– Феллини принадлежит не только Италии, – сказала Наталья Метелица, обращаясь к итальянским коллегам. – Но и всем нам. У каждого из нас свой Феллини.

Об этом говорил и Константин Сухенко, председатель комитета по культуре. Он вспомнил свою юность, когда фильмы итальянского режиссера нужно было ловить на кинофестивалях.

– Я уверена в любви российского зрителя к фильмам Феллини, известно, что его работы любили даже в советские годы, несмотря на то что их не показывали на широком экране и подвергали серьезной цензуре, – сказала на вернисаже директор Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге Паола Чони.

Да, наша любовь к Феллини началась в 1957 году, когда на прошедшем в Москве Всемирном фестивале молодежи и студентов показали «Ночи Кабирии». Потом была «Сладкая жизнь». Позже – «Амаркорд», «И плывет корабль», «Репетиция оркестра». Я помню, как в конце 1980-х попала на просмотр «Казановы...» в Доме кино. Шла по льду, покрытому водой, – была перестройка, город не убирали вообще. Но разве можно было упустить возможность увидеть фильм?

Три костюма, представленные на выставке, как раз из «Казановы...». Об их создателе стоит сказать отдельно. Данило Донати – один из соавторов Феллини. За костюмы к «Казанове Феллини», тонко воссоздающие стиль Венеции XVIII века, он был удостоен «Оскара». Исторические костюмы были его коньком. Именно он одел «Сатирикон» Феллини, передав всю безумную роскошь Римской империи периода упадка.

На выставке – бархатное платье знатной венецианки с юбкой на фижмах, а также халат и камзол Джакомо Казановы (его сыграл Дональд Сазерленд).

Афиши и фотографии напомнят о других работах Донати – фильме «Рим» с феерической сценой показа церковных мод, отразившейся много лет спустя в костюмах «Молодого папы» Паоло Соррентино. И о грустной, с чаплиновской интонацией, картине «Джинджер и Фред» с Джульеттой Мазиной и Марчелло Мастроянни в главных ролях. Известно, что костюмы к этой картине Донати искал на блошиных рынках Италии. Все эти чудесные шляпы, клетчатое пальто Мастроянни с пелериной, шарфы – секонд-хэнд.

Не все знают, что Феллини начинал как карикатурист, работал в газетах. Умение рисовать пригодилось в работе над фильмами.

«Почему я рисую персонажей своих фильмов? Почему делаю наброски лиц, носов, усов, галстуков, сумочек, ног, так или этак положенных одна на другую, людей, заходящих ко мне в бюро? Для меня это своеобразный способ подступиться к фильму, заглянуть ему в лицо, узнать, что он собой представляет», – анализировал свой творческий метод режиссер в книге «Делать фильм».

Интересны рисунки, запечатлевшие Джульетту Мазину в разных ролях – Кабирия, Джельсомина, Джульетта (в «Джульетте и духах»). Какой маленькой и незащищенной выглядит Кабирия на фоне величественных римских пейзажей в своей жалкой курточке из куриных перьев. Но держит фасон и несет ее так, будто она из соболей. И как трогательно гордится полосатой блузкой, «которая никогда не ночевала под мостом»!

Как сказал генеральный консул Италии в Петербурге Алесандро Монти, достоинство маленького человека – одна из сквозных тем Феллини, которая роднит его фильмы с классической русской литературой.

Есть на выставке и раздел «Сновидения». Сны были важны для Феллини, для поэтики его фильмов. «Лет в шесть я был уверен, что есть две жизни: та, что мы проживаем с открытыми глазами, и та, что мы проживаем, закрыв глаза. Вечером мне не терпелось лечь в постель. Я даже назвал четыре угла кровати, как кинотеатры в Римини: «Фульгор», «Савойя», «Баллила» и «Султан», – вспоминал он.

В последние годы жизни маэстро его слава пошла на убыль, продюсеры отказывались финансировать его фильмы. Но не работать он не мог. И стал создавать фильмы-комиксы. Вы можете увидеть рисунки из «Путешествия в Тулум» и «Путешествия Дж. Масторны». Из поздних работ – серия «Эротомахия» (из-за нее выставка получила возрастную маркировку 18+).

Вечер завершился концертом, который транслировался из Театра Умберто Джордано в городе Фоджа (Италия). В исполнении квартета ALKEMIA звучала музыка Нино Роты. Под звуки красивейших мелодий вспоминались фильмы маэстро. Когда в финале хаос вдруг каким-то волшебным образом обретает гармонию, как в «Восемь с половиной» или в «Репетиции оркестра», перепутанные нити складываются в красивый четкий узор. А горечь жизни побеждается улыбкой, как та, что озаряет лицо Джульетты Мазины в «Ночах Кабирии».

Выставка продлится до 25 ноября.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 200 (6798) от 03.11.2020 под заголовком «У каждого свой Феллини».

Материалы рубрики

90 000 Джульетта Мазина и Федерико Феллини: 50 лет вместе 90 001 «

» Феллини часто преследовал сон: «Я ребенок. Женщины купают меня в большом деревянном чане, заворачивают меня в полотенца и обнимают, чтобы я высох. Всю свою жизнь я искал женщин, которые заворачивали бы меня в полотенца». Он долго не искал - ему было всего 23 года, когда он встретил Джульетту Мазину, женщину, которая следующие полвека должна была вытирать его полотенцем...

Впервые он услышал ее голос. Это был 1943 год, и 22-летняя Масина выступила по радио в спектакле по его сценарию.В то время она не думала всерьез об актерстве. Она изучала литературу в римском университете и привыкла встречаться с коллегами, которые приглашали ее на кофе при условии, что она заплатит.

Федерико, на год старше ее, похоже, был одним из них — он поступил на юридический, чтобы угодить родителям (правда, на занятиях так и не появился). Вероятно, поэтому Джульетта взяла несколько дополнительных монет. Она осторожно заказала в закусочной только суп и немного забеспокоилась, увидев, как тощий Феллини взял равиоли и ветчину.Она вздохнула, когда он даже вынул чаевые из кармана своих коротких штанов.

Уже тогда каждый из них чувствовал, что о последнем нужно позаботиться: она все спрашивала, не промокнут ли его ботинки и не простудится ли он, он недоумевал, что кто-то такой взрослый и образованный, как она, может выглядеть как пухленькая девочка. При росте менее 160 сантиметров его 183 делали его великаном. «Я произвел на нее большое впечатление. Возможно, я просто влюбился в свое отражение в ее глазах», — вспоминал он.

Картина

Джульетта Мазина в 1956 году в Париже. / Джон Садови / Getty Images

Не прошло и года, как они уже поженились. Тайная свадьба состоялась в римской квартире тети Джульетты, к которой родители отправили ее из родной Болоньи из-за более высокого уровня местных школ.Теперь его жильцом стал и Федерико — днем ​​он редко выходил на улицу, опасаясь призыва на военную службу. Он также подкупал врачей, притворяясь таинственными болезнями, чтобы быть уверенным. На самом деле он готовился стать отцом, что было жестоко прервано падением Джульетты с лестницы и выкидышем.

Она смогла родить вторую беременность, но Пьер Федерико, родившийся в марте 1945 года, умер через месяц от энцефалита. «Это была ужасная травма, — вспоминала Масина, — я боялась потерять еще одного ребенка».Не то чтобы я не хотел его, но он просто больше не появлялся. "Траур заставил ее повзрослеть. Джульетта была такой юной, и она казалась еще моложе, пока маленький Федерико не умер", - сказал Феллини. - Он сделал нашу связь еще более тесной. "Моя жена теперь обратила все свое внимание на него, "величайшего ребенка в мире", - так как она полностью приняла его.

Мазина был источником вдохновения для Феллини в его самых важных работах. Он создал их для ее и бросали их для нее в жизненных ролях.«Когда я начинаю работать над фильмом, в котором она должна сыграть, я начинаю работать над ее персонажем. Остальные появляются много месяцев спустя, всегда вокруг нее в качестве фокуса», — объяснил он. Так было и в 1954 году, во время съемок новаторского для них обоих фильма «Страды», в котором Мазина сыграла главную женскую роль, сыграв наивную Джельсомину. Феллини смоделировал ее по фотографиям и рассказам из детства своей жены: «Из всех персонажей, которые я создал, Джельсомина больше всего похожа на Джульетту», - сказал он.

Картина

Джульетта Мазина в роли Джельсомины в «Страде». / Новости Востока / ПОЛФИЛЬМ

Должно быть, за ее помолвку разгорелась настоящая борьба. Недостаточно финансируемый проект, стоящий на грани краха, был запущен благодаря продюсеру Дино де Лаурентису, который, однако, увидел в роли Джельсомины собственную жену, даже не желая слышать о «жене Феллини».Когда Федерико все же удалось получить свою долю, Джульетта вывихнула лодыжку, что задержало производство. Де Лаурентис уже был полон решимости избавиться от нее, но его уговорили посмотреть несколько сцен, снятых до аварии, и… очарованный, он передумал.

Он, наверное, не хотел бы, чтобы кто-нибудь обращался с его женой так, как Федерико обращался с Джульеттой на съемочной площадке: подстриг ей волосы «под горшок», посыпал ей лицо толстым слоем талька и заставил носить потертую военную шинель, игнорируя ее жалобы на то, что ошейник врезается ей в шею до крови.Мазина не скрывала обиды, и когда перед самым окончанием съемок режиссер сразил приступ клинической депрессии, она спасла фильм, записав мужа к психиатру.

Это окупилось. «Страда» получила «Серебряных львов» в Венеции и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а Масину назвали «Чаплином в юбке». Через три года их успех повторила следующая совместная работа: «Ночи кабирий», где Мазина играет роль проститутки с золотым сердцем, мечтающей о настоящей любви, принесла Феллини второго «Оскара», а ей — «Золотую пальмовую ветвь» в Канны.Это была вершина карьеры Джульетты – через несколько лет она уйдет из профессиональной жизни.

Картина

Джули Эндрюс вручает Феллини «Оскар» за «Ла Страда». / ASSOCIATED PRESS / ФОТОЛИНК / East News

Феллини наоборот.Когда после «Сладкой жизни» и «Восемь с половиной» его провозгласили гением, Джульетта предпочла скрыться в его тени. Они сотрудничали еще дважды: в 1965 году над «Джульеттой од духи», а спустя 20 лет в фильме «Джинджер и Фред», подытожившем их карьеру. В первом Федерико снял Джульетту в роли, очень напоминающей ее собственную жизнь, — преданной жены, словно в рамках семейной терапии. Многочисленные спутники «ненасытного дракона, поселившегося в его штанах» не были секретом ни для нее, ни для журналистов, но на вопрос, не ревнует ли она, отвечала: «Конечно, как любая влюбленная женщина».

Федерико, с другой стороны, серьезно провозгласил, что предательство пробуждает в человеке лучшее. "Современному мужчине нужны более богатые отношения. Внебрачные и добрачные отношения, - утверждал он. - Брак - это тирания, нарушение и смерть его естественных инстинктов. Женщина, напротив, склонна создавать свой мир вокруг одного мужчины". ." Подтверждение этих теорий он нашел у своей жены. Но он также не мог обходиться без него — не в силах даже приготовить яйцо самостоятельно, он всегда возвращался к Джульетте утром.Жермен Грир, писательница-феминистка, с которой он когда-то много консультировался по поводу сценария «Казановой», вспоминает, что он был настолько уверен, что останется на ночь, что взял с собой пижаму; Это не мешало ему каждые несколько часов звонить жене.

Картина

Феллини и Мазина в 1971 году. / Особенности Рекса / Восточные новости

Масина всегда была его доверенным лицом и спасителем, и ей пришлось сыграть эту роль и в 1992 году., когда больной Феллини узнал, что получит почетного Оскара за прижизненные достижения. К тому времени его ипохондрия уже превратилась в настоящую болезнь, и у него случались приступы ревматизма при мысли о выступлении перед всем миром. Он уже решил отправить Джульетту в Голливуд на замену, но таксист убедил его: «ФеФе, ты должен ехать! В Италию!» И Джульетта села среди зрителей. — Спасибо, дражайшая. И только, пожалуйста, перестань плакать, — сказал он, хотя и не мог видеть ее со сцены.«То, что она плакала, было несомненно. Я знаю ее лучше, чем себя», — объяснял он позже. Ведь они были вместе уже 50 лет: 30 октября 1993 года была круглая годовщина их свадьбы.

За несколько недель до нее у Феллини случился сердечный приступ, который привел к частичному параличу. Несмотря на это, он был полон решимости покинуть больницу и провести годовщину с Джульеттой, которая в то время уже боролась с раком легких. Удалось. Полдень они провели в ресторане, и Федерико на волне праздничного настроения даже побаловался моцареллой, которую ему запретил доктор.Он подавился куском ее, и вечером у него случился еще один сердечный приступ. Он умер на следующий день. Через 5 месяцев к нему присоединилась Джульетта. «Я проведу Пасху с Федерико», — были ее последние слова.

МП

.90 000 К столетию со дня рождения Феллини. Кто был волшебником итальянского кино? - История

***

Федерико Феллини появился на свет почти одновременно с фашизмом.В данном случае сроки условности, потому что режиссер от них сбежал. Когда его просили назвать конкретные цифры, он часто неправильно их истолковывал. Он помещал жизненные события в другое время или рассказывал, казалось бы, знакомую историю совсем по-другому. Следовательно, написание биографии Феллини обречено на провал. В интервью Раулю Гризолии он сказал, что был лжецом. Он избегал правды. Только сон имел значение. Или иначе - созданная правда. Из чего на самом деле был сделан лжец Феллини?

Восемь с половиной, 1963 год.Марчелло Мастроянни на фото Фото: Восток Ньюс

Первым кинотеатром, который пробудил воображение маленького Федерико, был кинотеатр «Фульгор» в его родном городе Римини на севере Италии.Ему было два года, когда он сопровождал мать на просмотр какой-то задумчивой мелодрамы с Гретой Гарбо. Он не плакал, не кричал, он был странно спокоен — как он признался в автобиографической книге «Я, Феллини».

Со временем он стал говорить, что кино было его убежищем, домом, где сначала царило немое кино, а позже, с веком звука, он погрузился в первых кинокумиров: Чарли Чаплина, братьев Маркс или Джинджер Роджерс и Фреда. Астер.В подростковом возрасте он сознательно выбирал фильмы, на которые ходил. Кино было его дыханием, и когда его уже во взрослом возрасте спрашивали на пресс-конференциях его фильмов, где бы он работал, если бы не кино, он отвечал, что в театре и изобрел бы камеру.

Грехи маленького Федерико были невинны, но они, безусловно, пробудили в нем любопытство к человеческому телу.Когда он ползал, то выбирал места куда более интересные, чем предназначенные для детских игр. Любимым его укрытием был огромный деревянный стол на кухне, под которым он прятался, чтобы заглянуть под юбки служанки. Так же случайно он впервые увидел обнаженное тело отца, в котором сразу же заметил большое рождение. Феллини получил свой первый сексуальный опыт в возрасте четырех лет. По прошествии времени он назвал это странным чувством, почти слабым восторгом. Все благодаря наблюдению за 16-летней женщиной, монахиней из ордена Святого Винсента, вступающей в зрелость.Самым ярким моментом было, когда она взяла его на руки, крепко прижимая к своей груди. Что запомнилось, так это запах, который носила на себе монахиня — запах очищенной картошки для супа.

***

В продолжительной беседе с журналисткой Шарлоттой Чендлер Феллини признается: «Во сне я никогда не бываю импотентом.Я могу заниматься любовью двадцать пять раз подряд. Сны намного прекраснее реальности!».

Один из них довольно часто навещал его во взрослой жизни.Во всяком случае, это было подлинное детское событие, которое он позже использовал в сцене «Восемь с половиной».Во сне он уже не ребенок, а зрелый мужчина, над которым склоняются женщины, купают его в большом деревянном чан. Такая бочка стояла в деревне перед домом. Его бабушки. Во время сбора урожая она давила виноград босыми ногами. Он голый, и его большие груди нависают над ним. Они струятся. Потом женщины заворачивают его в полотенца, притягивают все ближе, ближе и ближе.Он нежно касался их одежды своим пенисом, а иногда и кожи. Одним из самых важных опытов, развивших его воображение, была мастурбация. Для мальчика в довоенной провинциальной итальянской действительности мастурбация была семенем другого, чужого мира, может быть, даже лучшего. Сегодня вы могли бы напрасно искать порнографию и доступные вспомогательные средства для достижения оргазма. Все, что имело значение, — это воображение, его сильное упражнение, ведущее к блаженству.

Репетиция оркестра, 1978 год.На фото Федерико Феллини на съемках фильма Фото: Be&w

Эти волнистые естественные груди бесчисленных форм и размеров являются одним из самых значительных символов в фильмах Феллини.Эти картины, пропитанные очарованием, можно увидеть, например, в наполненном автобиографическими темами фильме «Амаркорд», где группа юных, подростковых мальчиков вздыхает и мастурбирует в гараже, вспоминая лик платиновой богини Джин Харрлоу. или красивый бюст продавщицы табака.

***

Он относился к отцу как к чужаку, с которым не мог установить никакого общения.Все попытки не увенчались успехом. Федерико не хотел быть похожим на отца, хотя со временем стал его отражением. Урбано Феллини был коммивояжером, поэтому часто отсутствовал дома по долгим неделям, у него было множество романов. Его жена Ида прекрасно все знала. Она была очень религиозной, на самом деле вера занимала всю ее взрослую жизнь. Она хотела, чтобы ее сын Федерико стал священником. Она с ранних лет учила его, что чувство счастья и радости есть греховное состояние исповеди.Так же она объясняла измены мужа.

В беседах с журналистом и эссеистом Ритой Чирио Феллини она вспоминает мать Иды Барбиани как женщину без улыбки, всегда заливаемую слезами.Но, в отличие от своего отца, он, по крайней мере, испытывал к ней какую-то привязанность. Немного уважения. Он не приезжал в Урбано до своей смерти. Он смеялся над тем, что унаследовал от отца вкусовые рецепторы, которые позволили ему точно определить возраст сыра пармезан. Детство режиссера было отмечено развитием у итальянцев сильной веры в Бога и веры в фашизм. Но Федерико, по сравнению с другими детьми или братьями и сестрами (Риккардо и Марией Магдаленой), не впитывал этого. Больше всего на него повлияли секс, кино, спагетти и цирк.

Возможно, что Феллини никогда бы не было, по крайней мере, как фанатика человеческих лиц, если бы не было цирка.Родители водили его в цирк, это был один из немногих распространенных выходов. Ему тогда было семь, хотя можно ли ему верить?

Федерико Феллини и Джульетта Мазина, 1961 год.Фото: Monadori Collection / UIG / Be&w

В вышеупомянутом интервью Чендлер признался: «Я чувствовал, что это место давно ждало меня».Но цирк — не то место, где маленький Федерико смеялся при виде колоритного клоуна. Он совсем не смеялся. Он был очарован этим другим миром, клоунами, которых он считал призраками и метафизическими животными. Он отдал им особую дань в своем единственном телефильме «Клоуны». Во всех его фильмах можно увидеть отголоски причудливых, экстравагантных и даже клоунских персонажей, окружавших его в детстве. красота внешне некрасивой женщины.Он уважал каждое лицо.из своих кадров,одаривая ее доверием,своеобразным помазанием.

***

Так было и в некиножизни.Феллини был очарован психически больными людьми. Он прямо сказал, что ему нравится лежать в психиатрических больницах. В документальном фильме "Путешествие Феллини" режиссера Майкла Рэндома он признался, что однажды кто-то сказал ему, что его величайшее призвание - содержать дом для душевнобольных. И то только потому, что он чрезвычайно любопытен к ним. Он всегда был заинтригован. тем, что было вне всяких правил, мир без очертаний, без разделений, без политики, от которой он так убежал... Только человеческая красота имела значение.Его неоднократно осуждали и даже обвиняли в измене в Италии за отход от неореализма, который культивировали его итальянские коллеги по кинематографу. Его кинематографическое воображение вызывало и восторг, и негодование. Жан-Луи Бори в «Нувельской обсерватории» назвал фильм «Сатирикон» «созерцанием дымящейся выгребной ямы», а сам Орсон Уэллс, создатель эпохального «Гражданина Кейна», считал, что Феллини нечего сказать интересного.

Рим занимал особое место среди мест, сформировавших Федерико, он был как бы еще одним чувственным любовником.Ему было десять лет, когда он впервые стоял на Римском форуме. Это было похоже на рождение заново. Он и его мать приехали в Рим, чтобы услышать тревогу своей тети по поводу сердечного приступа какого-то дяди. Он приехал на поезде, что было кошмаром, потому что сильное землетрясение не позволяло рисовать. Но был Рим, открытый город, уничтоживший все прежние беды.

Ла Страда, 1954 год.Джульетта Мазина и Энтони Куинн. Фото: Восток Ньюс

Затем он заметил, что большинство людей в основном проводят время, празднуя еду.Он обнаружил, что существует бесчисленное множество видов макарон, которые он знал дома в нескольких основных видах. Кроме того, все богатство итальянской кухни разделено на регионы, города, которые пересекались в Риме. Он был большим гурманом различных видов сыра, хлеба, вина, масла и пирожных. Еда была для него настолько важной и священной деятельностью, что он мог тратить на нее огромные суммы.

Он называл себя гедонистом.Что со временем превратило худощавого, даже истощенного Федерико в человека, борющегося с ожирением. После возвращения в родной Римини у него была только одна конкретная цель. Покори Рим, хозяйку своей жизни!

***

Все ли позволено художнику или хотя бы больше? Не только его воображение позволило Феллини сделать это.Он не мог не соблазнять женщин. Джульетта Мазина, жена Федерико, была другого мнения. Она много страдала с ним, проливала еще больше слез, но так и не ушла. Без Мазины не было бы Феллни, и наоборот. Название «Кабирия» из его фильма — это, конечно же, одна из проституток, которых Феллини видел в детстве в борделе Доры. Но именно Джульетта вдохнула в нее свою душу. Она была единственной женщиной, которую он любил, но он уже был очарован многими другими. В вышеупомянутом разговоре с Чендлером Федерико извиняется, что заниматься сексом с другими женщинами — это всего лишь отдавать тело, оставляя душу своей жене.С ранних лет он питал слабость к женщинам, когда впервые увидел стоящих в окнах публичного дома проституток в полупрозрачном нижнем белье с застрявшей в накрашенных губах сигаретой. Затем он понял, что не все женщины вокруг него были его тетушками. Некоторые из них предназначены для него.

Мазина стойко и героически терпела это, прекрасно понимая, что опоздание домой что-то да значит.Так было, например, со съемками фильма «Восемь с половиной».Роман главного героя и актрисы, которую играет Сандра Мило, для многих является автобиографической историей о романе Феллини с его давней возлюбленной Анной Джованнини. , работа на съемочной площадке с Майло породила еще один роман и измену Масины.

В его непростом характере была и нелояльность, и творческое бессилие, которое, как вспоминал давний соратник режиссера Бернардино Дзаппони, сказывалось на его настроениях и даже — как в случае с созданием «Сатирикона» — на экспериментах с наркотиками или различные виды галлюциногенов.

Они познакомились с Джульеттой по радио.Это был 1943 год. В то время уже взрослый Федерико работал в Риме, писал сценарии для радиосериалов и скетчи. Джульетта работала на той же радиостанции актрисой. Когда Феллини услышал ее голос, он решил написать для нее заглавную роль в программе «Cico e Pallina», позвонил Мазине, пригласил на ужин в дорогой ресторан, дал сценарий, и они остались вместе до конца своих дней. жизни, на протяжении пятидесяти лет. Мало кто знает, что именно благодаря Мазине Феллини он познакомился с Марчелло Мастроянни.Федерико не скрывал, что, кроме того, что любит Джульетту, никогда не хотел жениться. Его соратники по съемочной площадке вспоминали, что с самого начала женитьба была для него не по силам. Она была для него самой близкой и важной женщиной, но он не мог оправдать ее ожиданий в отношении своей семьи и дома. Когда Мазина забеременела, он был с ней счастлив, хотя совсем этого не планировал. Несколько месяцев спустя, когда она упала с лестницы, потеряв беременность, она обезумела, но вскоре они снова ждали ребенка.Родился мальчик по имени Федерико. Он прожил всего два дня. Масина был опустошен, но он не смог вскрыть свежие раны. Он считал, что размышления о прошлом продлевают боль и членовредительство. Ему это было не нужно. Когда его годами спрашивали по поводу премьеры фильмов о детях, он часто отвечал Масиной: фильмы — мои дети.

***

Федерико Феллини умер в 1993 году, на следующий день после пятидесятой годовщины свадьбы.Через несколько месяцев Гильетта скончалась, попросив врачей не оставлять ей жизнь. Ей хотелось вернуться к Федерико, быть с ним, следить за его гирляндой «божественных» женщин. Но их прощание в жизни было достойно киносцены. Когда режиссер был болен и находился под присмотром врачей, он уговорил жену нелегально покинуть больницу и отправиться на романтический ужин. Полгода назад Федерико Феллини получил почетный «Оскар» за жизненные достижения. Масина, конечно же, сопровождала его в этом кинематографическом путешествии в Голливуд.Он получил награду от Софи Лорен и Марсело Мастроянни. В красивой речи он обратился к жене, попросив ее перестать плакать. Это чрезвычайно значимая сцена, подытоживающая его великий гений и, с другой стороны, его проклятую слабость к женщинам.

.90 000 11 фильмов к 11-й годовщине смерти Федерико Феллини 90 001

По случаю годовщины смерти Федерико Феллини 11 его фильмов выйдут в продажу на DVD.Все в декоративной деревянной упаковке поступит в продажу на рубеже октября-ноября. Премьера этого неординарного события приходится на 11-ю годовщину смерти артиста, то есть на 31 октября.

К эксклюзивному изданию из 11 фильмов будет приложена книга.«Феллини - профессия: режиссер». Книга состоит из бесед Феллини с итальянской журналисткой Ритой Чирио. Интервью было прервано в июне 1993 года, за несколько месяцев до смерти режиссера. Книга представляет собой сочную биографию и своеобразный портрет художника.

Вот точный список фильмов, которые появятся на DVD:

"Синяя птица" (1955)

Аугусто — мелкий мошенник, циник, всю жизнь одинокий.Он стареет и пытается найти любимого человека. Он теряет своих сообщников, и его дочь становится свидетельницей его ареста. Фильм рассказывает о невозможности общения, одиночестве человека.

"Сладкая жизнь" (1960)

Рим.Марчелло — журналист. Ведет колонку светской хроники. Он также плейбой и своим поведением доводит Эмму, свою девушку, до самоубийства. Несмотря на это, мысли Марчелло заняты прибытием в город кинозвезды. Он решает сделать все возможное, чтобы встретиться с ней. История о людях, для которых важны только светская жизнь, вечеринки, алкоголь и секс.

"Джульетта и призраки" (1965)

Самый загадочный и тревожный из фильмов Великого Магистра, являющийся очень оригинальным анализом социального положения итальянской женщины.Главная героиня, которую играет Джильетта Мазина, случайно обнаруживает, что муж ей изменяет. Женщина, посвятившая всю свою жизнь любимому мужчине, испытывает настоящий шок. Под его влиянием у нее начинаются странные видения. Ее преследуют удивительные персонажи, олицетворяющие уровень ее тревоги. Кульминацией этих событий является ночь, которую Джульетта провела одна дома. Пугающие видения заставляют женщину осознать пустоту ее существующего существования и придают силы, ведущие к ее освобождению... Фильм, поражающий своей художественной и красочной изобретательностью, стал объектом довольно своеобразного культа среди американской молодежи 1960-х годов, оспаривавшей протест. Они считали работу Феллини лучшим введением в галлюцинации, вызванные ЛСД...

"Валконье" (1953)

Этюд пяти молодых людей, жителей небольшого городка на берегу Адриатического моря, у которых много, часто не очень приятных занятий...

"Боккаччо '70" (1962)

По примеру «Декамерона» публикуется четырехсерийная эротическая новелла, о которой улыбаются продюсеры, что из-за цензуры в Италии она не будет экранизирована до 1970 года — отсюда аллюзия в названии.Итальянские мастера режиссуры и их мировые звезды женского пола представляют истории, отражающие фантазии своего времени. Анита Экберг выступает в роли самой себя: огромная вызывающая реклама с ее изображением вызывает столько гнева, что в итоге срывается с афиши. В другом разделе двое чиновников тайно нарушают запрет своего босса на брак. самый известный эпизод — «Висконти», в котором Роми Шнайдер в образе несостоявшейся графини занимается проституцией — ее муж — первый клиент.

"Ла Страда" (1954)

Прекрасная история любви Джельсомины к силачу Дзампано, действие которой происходит в цирке.Один из самых выдающихся фильмов Феллини, удостоенный в 1956 году премии «Оскар» как лучший иностранный фильм.

"Джинджер и Фред" (1986)

Музыкальный фильм, основанный на паре пожилых танцоров, подражающих Джинджер Роджерс и Фреду Астеру.

"И корабль движется" (1983)

Фильм об опере - самом итальянском из искусств.Накануне начала Первой мировой войны из Неаполя отплывает роскошный океанский лайнер. Группа людей, связанных с музыкальным театром, собирается на борту для участия в церемонии похорон выдающегося оперного певца. Круиз прерывается появлением группы сербских беженцев, защищающихся от репрессий после убийства эрцгерцога Фердинанда.

"Репетиция оркестра" (1979)

"Восемь с половиной" (1963)

Главный герой фильма – режиссер, который не справляется с задачами, которые ставит перед ним реальность.Он хотел бы сказать все, и ему нечего сказать. А когда художнику нечего сказать, он всегда может сказать, почему ему нечего сказать. «8 и 1/2» начинается с символической сцены, как бы подводящей итог всему фильму и поясняющей его теорию. Режиссер Гвидо - главный герой (Марчелло Мастроянни) застрял в собственной машине, и машина застряла в пробке. Он не может открыть дверь или открыть окно, его положение становится критическим - он задыхается на глазах у окружающих, но абсолютно равнодушных, слепых, незрячих людей из других автомобилей.В последний момент он ломает крышу своей машины, убегает, возвышается над всем, улетает. Сюжета на самом деле нет. Герой взялся снять еще один фильм. Продюсеры ждут, огромная машина студии уже запущена, гигантские декорации сооружены, актеры наняты, окончательная дата съемок назначена, все ждут. Между тем у режиссера пока нет даже намека на идею. Феллини рассказывает это необычным языком. Реальность переплетается со снами, детскими воспоминаниями и видениями фрагментов будущего фильма.

"Город женщин" (1980)

В «Городе женщин» Федерико Феллини продолжает свое увлечение извечным конфликтом между женщиной и мужчиной.В фильме, хранящемся в поэтике сна, главный герой (Марчелло Мастроянни) случайно натыкается на конгресс феминисток. С одной стороны, художник показывает участников того съезда: галерею карикатурных фигур, молодых и старых женщин, хорошеньких и некрасивых, проявляющих мужской эгоизм и собственничество во время дебатов и в постановочных сценах. С другой — пятидесятилетний мужчина, «латинский любовник», гонящийся за идеалом женственности, и сопровождающий его стареющий плейбой Санте Кутассо (Этторе Манни), замечательный коллекционер сексуальных излишеств, устраивающий вечеринку в честь его 10000-летняя женщина.Несмотря на элементы гротеска и комедии, «Город женщин» — грустный фильм, пропитанный атмосферой страха и кошмара, с повторяющейся темой бегства главного героя от преследующих его женщин. Феллини никого не щадит, остротой сатиры он справедливо поражает оба пола. Как часто у этого художника сложно увидеть непрерывность действия - образы появляются и исчезают, создавая чрезвычайно красочную и яркую гамму почти сюрреалистичных видений.

.

Учебник по искусству Федерико Феллини. Книга фильмов - Цены и отзывы

Пятьдесят лет назад состоялась премьера «Сладкой жизни», фильма, поначалу вызвавшего скандал, а ныне считающегося манифестом эпохи, поворотным моментом в истории кинематографа, бесспорным шедевром, смысл которого остается на удивление актуальным. Федерико Феллини (1920–1993), режиссер фильмов «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Амаркорд» и многих других шедевров, является одним из величайших режиссеров всех времен.Его насыщенный труд — 25 фильмов, снятых за 43 года, — вдохновлял все последующие поколения кинематографистов, от Ингмара Бергмана до братьев Коэн. Изданная под эгидой Фонда Федерико Феллини монография Туллио Кезича, выдающегося кинокритика и давнего друга режиссера, задумывалась как всеобъемлющая и исчерпывающая панорама мира воображения Феллини, воплощенная в кино. Тексты о жизни, фильмах и проектах сопровождаются многочисленными иллюстрациями – кадрами и фотографиями со съемок, рисунками Маэстро, фотографиями из частных коллекций – многие из которых ранее не публиковались.Эта уникальная книга, динамичное сочетание красочной хроники, точного критического анализа и объективного документального фильма, обязательна к прочтению каждому ценителю киноискусства. Туллио Кезич был близким другом Феллини с момента создания его первого фильма, доверенным лицом, советником и внимательным комментатором всех его последующих работ. Он является кинокритиком «Corriere della Sera», автором многочисленных книг о кино, в том числе биографии Федерико Феллини, «Жизни и кино», широко признанных лучшими работами режиссера, а также драматурга, прозаика и сценарист.Fondazione Federico Fellini был основан в 1995 году коммуной Римини и сестрой Федерики, Маддаленой. Целью фонда является приобретение, хранение и распространение памятных вещей, связанных с великим режиссером. В общедоступном архиве фонда собраны документы, фильмы, рисунки, заметки и фотографии Мастера.

.

Федерико Феллини: фильмография, биография

Федерико Феллини внес огромный вклад в развитие кинематографии. Фильмография этого режиссера насчитывает чуть более двадцати лент, но за свою жизнь он получил немало наград – «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус», «Оскар», «Золотой лев» на Венецианском фестивале. Феллини – признанный новатор и классик мирового кинематографа, его имя символизирует высочайший профессиональный стиль, способный пленить любого.

Федерико Феллини. Биография

Федерико Феллини родился 20 января 1920 года.На итальянском курорте Римини. В детстве любил рисовать. Он очень любил цирки и устраивал домашние представления. Классик будущий директор по образованию получил, проучившись у репортера во Флоренции. В 1938 году он переехал в Рим, где зарабатывал деньги написанием рекламных текстов, шоу, радиопостановок и рисунков для журналов и газет.

В 1943 году он написал текст для радиопередачи о влюбленной паре. Федерико предложил экранизировать рассказ. На съемках он познакомился со своей женой Джульеттой Мазиной.Вместе они прожили 50 лет.

Ранняя работа

Феллини познакомился с Роберто Росселлини, когда тот продавал мультфильмы в маленьком магазине. Роберто поделился планами снять короткометражный фильм о священнике, расстрелянном нацистами. Федерико предложил углубить идею и помог написать сценарий фильма «Рим, открытый город». Лента имела огромный успех и положила начало новому жанру в кинематографе — неореализму. Феллини получил известность как хороший сценарист.

В 1950 году режиссер участвовал в создании фильма «Огни эстрады».Можно сказать, что именно с этого фильма Феллини стартовал как режиссер. С этой картины начинается его фильмография, но он считал ее наполовину, так как это совместная работа. В 1952 году написал сценарий и снял фильм «Белый шейх». В 1953 году вышли два фильма – «Любовь в большом городе» и «Маменькин сынок». Последний успешно пошел в кино. За эту работу Федерико Феллини был награжден Серебряным львом.

"Дорога"

Отсюда вы можете начать перечислять лучшие фильмы Федерико Феллини.Работа над сценарием «Дороги» была завершена в 1949 году, но к съемкам режиссера не допускали до 1953 года. Главные роли исполнили его жена Джульетта Мазина и актер Энтони Куинн.

Этот фильм, принесший режиссеру всемирную известность, «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и около 50 различных наград, был воспринят Федерико очень тяжело. После окончания съемок он был морально опустошен. Эта работа принесла не только признание, но и финансовый успех самому Феллини.

Фильмография продолжается следующим фильмом «Мошенники», снятым в 1954 году.Он не привлекал внимание зрителей. Но «Ночь Кабирии» — еще одна жемчужина режиссерской работы. Немного мистическая лента о трогательной и наивной любви пришлась зрителям по душе, а искренняя улыбка Джульетты Мазиной в финале и вовсе покорила их.

"Сладкая жизнь"

Фильм «Сладкая жизнь» можно назвать прорывом в режиссёрском творчестве. Эту картину следует рассматривать как некую философскую притчу, раскрывающую проблемы современного итальянского общества. Режиссер хотел показать, что жизнь, в которой отчуждение, одиночество и царствование вместе пусты.И в то же время красота, сладость жизни доступна каждому, надо только уметь ее увидеть. Так считал сам Феллини.

Фильмография режиссера, возможно, закончилась на этой ленте, так как многие зрители увидели в ней вызов обществу. Купание в роскоши в то время, когда многие жители страны едва сводят концы с концами, имело множество негативных последствий. В Ватикане фильм тоже был обречен, особенно за кулисами стриптиза.

Официальная пресса Ватикана еженедельно публиковала разгромные статьи о фильме, называя его «Отвратительной жизнью» и угрожая отлучением от церкви всем, кто его увидит.На одной из премьер зритель плюнул в лицо создателю картины. Главного героя резко осудили, ему предложили запретить и уничтожить фильм, а Феллини лишить итальянского гражданства.

Однако громкий успех фильма за рубежом и среди демократически настроенных итальянцев заставил всех критиков замолчать, и вскоре «Сладкую жизнь» стали называть символом современного итальянского кино. Картина получила широкое признание и множество наград. Фраза «Dolce Vita» стала синонимом красивой жизни на многих языках мира, а фотографы стали называть себя «папарацци», в честь одного из главных героев папарацци.С этого фильма началось тесное сотрудничество с режиссером Марчелло Мастроянни.

"Восемь с половиной", "Боккаччо-70"

В 1962 году мастер принял участие в создании фильма, который должен был воссоздать дух «Декамерона». Четыре режиссера сняли одну киноисторию, объединенную в один фильм - Боккаччо 70,

В следующем году вышла довольно автобиографическая картина «Восемь с половиной», в которой мастер попытался показать зрителю смятение в душе художника. Фильм рассказывает историю режиссера Гвидо, который из-за отсутствия вдохновения не может снять свой фильм.

Марчелло Мастроянни сыграл в этом фильме важную роль и фактически воплотил образ самого Феллини. Актер пытался показать тоску главного героя, его страх перед буднями.

Премьера состоялась в Москве, а сам режиссер с супругой впервые посетил Советский Союз. Эта работа получила Гран-при Московского кинофестиваля, а также 2 «Оскара» и множество других наград.

«Джульетта и призраки», «Три шага в бреду»

Режиссер Джульетты и духов думал несколько лет.Он был посвящен Джульетте Мазине и создан для нее. В этой работе актриса полностью раскрыла свой талант, но критики и зрители не оценили этот образ.

«Три шага в бреду» — совместная работа трёх режиссёров, снявших Эдгара Аллана По в одном рассказе. Феллини работал над историей британского актера, приехавшего в Италию для съемок.

"Рим Феллини", "Амаркорд"

В 1969 году режиссер воссоздал Римскую империю осенью в фильме «Сатирикон Феллини», в 1971 году появилась скромная комедия «Клоуны».Свою любовь к Риму мастер выразил в ярком, волшебном фильме «Рим Феллини».

О своем родном городе, где прошло его детство, рассказывает режиссер Амаркорд. Это легкое и веселое фото, пронизанное ноткой ностальгии, сразу завоевало огромную любовь зрителей. Она считается одной из лучших работ мастера.

«Казанова Феллини», «Репетиция оркестра»

Снятый в 1976 году «Казанова» стал разочарованием критиков, зрителей и самого режиссера. Он признался, что неохотно работал над этой картиной, да и сам Казанова был этим возмущен.

Репетиция оркестра в 1979 году вызвала бурю эмоций и откликов. Каждый интерпретировал эту картину по-своему. Режиссер как бы показывает общество в миниатюре на примере небольшого оркестра. Лента была снята всего за 16 дней в псевдодокументальном жанре.

Позднее творчество и смерть

В 1980-е годы было снято всего четыре фильма великого Феллини. Фильмография режиссёра подходит к концу, эти работы - своего рода краткое изложение строк в его творчестве.Сюрреалистический «Город женщин», исторический «Парус корабля», юбилейный двадцатилетний фильм «Джинджер и Фред» и «Интервью», возвращение к «Сладкой жизни». Последний режиссер снялся в 1990 году. Это история о безобидном сумасшедшем, который недавно вышел из больницы - "Голос Луны".

15 октября Феллини перенес инсульт и 31 октября 1993 года скончался. Он умер после золотой годовщины свадьбы с Юлией, прожив с возлюбленной 50 лет и один день. Супруга пережила режиссера всего на 5 месяцев.

.

Федерико Феллини: фильмография, биография

Огромным вкладом в развитие кинематографии мы обязаны Федерико Феллини. Фильмография этого режиссера насчитывает чуть более двадцати кинозаписей, но за свою жизнь он получил немало наград – «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус», «Оскар», «Золотой лев» на Венецианском фестивале. Феллини – признанный новатор и классик мирового кинематографа, его имя символизирует высочайший профессиональный стиль, способный покорить каждого.

Федерико Феллини. Биография

Федерико Феллини родился в 1920 году, 20 января, на итальянском курорте Римини.В детстве любил рисовать. Он очень любил цирк и устраивал представления дома. Классику будущий директор по образованию получил после учебы у репортера во Флоренции. В 1938 году он переехал в Рим, где зарабатывал деньги написанием рекламных текстов, эстрадных шоу, радиопередач и рисунков для журналов и газет.

В 1943 году он написал текст для радиопередачи «Пара влюбленных». Федерико предложил экранизировать рассказ. На съемочной площадке он познакомился со своей женой Джульеттой Мазиной. Вместе они прожили 50 лет.

Раннее творчество

Феллини познакомился с Роберто Росселлини, когда тот торговал комиксами в маленьком магазине. Роберто поделился планами снять короткометражный фильм о священнике, расстрелянном фашистами. Федерико предложил углубить идею и помог написать сценарий фильма «Рим, открытый город». Лента имела огромный успех и положила начало новому жанру кинематографа — неореализму. Феллини получил известность как хороший сценарист.

В 1950 году режиссер участвовал в постановке фильма «Огненное варьете».Можно сказать, что именно с этого фильма Феллини начинал как режиссер. С этой картины начинается его фильмография, но сам он считал ее половинкой, так как это совместная работа. В 1952 году написал сценарий и поставил фильм «Белый шейх». В 1953 году было уже два фильма – «Милость в городе» и «Мамин сыновья». Последний успешно пошел в кино. За эту работу Федерико Феллини был награжден Серебряным львом.

"Дорога"

С этого момента можно начинать определять лучшие фильмы Федерико Феллини.Работа над сценарием «Дроги» была завершена в 1949 году, но режиссёр не мог приступить к съёмкам до 1953 года. Главные роли сыграли его жена Джульетта Мазина и актер Энтони Куинн.

Лента, прославившая режиссера на весь мир, Оскар за лучший фильм на иностранном языке и около 50 различных наград, получила очень сильно Федерико. Он был морально опустошен после расстрела. Эта работа принесла не только признание, но и финансовый успех самому Феллини.

Фильмография продолжается еще одним фильмом «Мошенники», снятым в 1954 году.Он не привлекал внимания публики. Но еще одной жемчужиной в творчестве режиссера стала «Свадебка с Кабириями». Небольшая мистическая лента о трогательной и наивной любви понравилась зрителям, а искренняя улыбка Джульетты Мазиной в финале покорила их.

"Сладкая жизнь"

Фильм "Сладкая жизнь" можно назвать этапным в творчестве режиссера. К этой картине следует относиться как к своеобразной философской притче, раскрывающей проблемы современного итальянского общества.Режиссер хотел показать, что жизнь отчуждения, одиночества и разобщенности пуста. И в то же время прелесть, сладость жизни доступна каждому, стоит только это увидеть. Так считал Феллини.

На этом фильмография режиссера могла бы и закончиться, так как многие зрители видят в ней вызов обществу. Купание в роскоши в то время, когда многие жители страны едва доживают свой век, вызвало массу негативных эмоций. В Ватикане фильм также осудили, особенно за сцену стриптиза.

Официальный еженедельник Ватикана опубликовал разгромную статью о фильме, назвав его "Призрачная жизнь" и пригрозив отлучить всех, кто его смотрел, от церкви. На одной из премьерных телезрителей он плюнул в лицо создателю картины. Главного героя резко осудили, он предложил запретить и уничтожить фильм, а самого Феллини лишил итальянского гражданства.

Однако об оглушительном успехе фильма за рубежом и среди демократически настроенных итальянцев молчали все критики, и вскоре «Сладкую жизнь» стали называть символом современного итальянского кино.Картина получила широкое признание и множество наград. Словосочетание «Dolce Vita» стало синонимом красивой жизни на многих языках мира, а фотографы стали называть себя «папарацци», по имени одного из главных героев папарацци. С этого фильма началось ее тесное режиссерское сотрудничество с Марчелло Мастроянни.

"Восемь с половиной", "Боккаччо-70"

В 1962 году Мастер принял участие в создании фильмаФильм, который должен был воссоздать дух "Декамерона". Четыре режиссера сняли одну киноповесть, которая была объединена в один фильм – «Боккаччо-70».

В следующем году вышла автобиографическая картина «Восемь с половиной», в которой мастер попытался показать зрителю смятение в душе художника. Картина рассказывает историю режиссера Гвидо, который из-за отсутствия вдохновения не может снять свой фильм.

Марчелло Мастроянни сыграл главную роль в этом фильме, фактически воплотив самого Феллини. Актер пытался показать тоску главного героя, его страх перед обычной жизнью.

Премьера состоялась в Москве, а режиссер с супругой впервые посетили Советский Союз.Эта работа получила главный приз Московского кинофестиваля, а также два «Оскара» и множество других наград.

"Юлия и призраки", "Три шага в бреду"

Фильм "Юлия и призраки" обдумывался режиссером несколько лет. Он был посвящен Джульетте Мазине и создан для нее. В этой работе актриса полностью раскрыла свой талант, но критики и зрители не оценили этот образ.

«Три шага в бреду» — совместная работа трёх режиссёров, экранизировавших один рассказ Эдгара Аллана По. Феллини работал над рассказом о британском актере, который приехал в Италию на съемки.

"Рим Феллини", "Амаркорд"

В 1969 году режиссер воссоздает Римскую империю периода падения в фильме "Сатирикон Феллини", в 1971 году появилась скромная комедия "Клоуны". Любовь к Риму мастер выразил в свете волшебного фильма «Рим Феллини».

«Амаркорд» рассказывает о родном городе, где прошло детство режиссера. Этот яркий и забавный образ, пронизанный ноткой ностальгии, сразу завоевал безмерную любовь публики. Она по праву считается одной из лучших работ мастера.

«Казанова Феллини», «Репетиция оркестра»

Фильм «Казанова», снятый в 1976 году, разочаровал критиков, зрителей и самого режиссера. Он признался, что неохотно работал над этой картиной, да и сам возмущался Казановой.

"Репетиция оркестра" 1979 г. Вызвал бурю эмоций и реакций. Каждый воспринял это фото по-своему. Режиссер словно показывает общество в миниатюре, на примере небольшого оркестра. Лента была снята всего за 16 дней в псевдодокументальном жанре.

Позднее творчество и смерть

В 1980-х годах вышло всего четыре фильма великого Феллини. Фильмография режиссера подходит к концу, она как бы подводит черту под его творчеством. Нереальный «Город женщин», исторический «И корабль летит», двадцатилетие фильма «Джинджер и Фред» и «интервью», которое возвращается к нам из «Сладкой жизни». Последний раз режиссер выступил в 1990 году. Это история безобидного сумасшедшего, недавно выписанного из больницы - "Голоса Луны"

15 октября Феллини перенес инсульт, а 31 октября 1993 года его не стало.Он умер после золотой годовщины свадьбы с Юлией, прожил с любимой 50 лет и один день. Жена пережила режиссера всего на 5 месяцев.

р >>.

Федерико Феллини

Федерико Феллини (родился 20 января 1920 года в Римини — умер 31 октября 1993 года в Риме) — итальянский кинорежиссёр и режиссёр. Фильмы Феллини сочетают в себе память, сон и фантазию.

Первым фильмом, снятым Феллини, был « Lo Sceicco Bianco » (1951) с Альберто Сорди по сценарию Майкла Анио Антониони и Эннио Флайано. Во время создания этого фильма Феллини познакомился с Нино Рота, музыкантом, который будет сопровождать его до конца его карьеры.

Феллини был женат на актрисе Джульетте Мазине (1921–1994) с 1943 года до своей смерти. В 1945 году у него родился сын, который прожил всего две недели; это был единственный ребенок Феллини и Джульетты Мазины. Масина снялась во многих его фильмах. Марчелло Мастроянни, Альберто Сорди и Анита Экберг.

Помимо создания фильмов, он также писал сценарии для радиопередач, фильмов (в основном для Роберто Росселлини) и писал комические приколы для известных актеров, таких как Альдо Фабрици.Феллини также сделал несколько рисунков (в основном карандашом на бумаге), часто юмористических портретов. Первым успехом Феллини стало рисование рекламных фотографий для фильмов.

Во времена фашизма авангард его первые работы были для Alleanza Cinematografica Italiana (ACI), продюсерской компании Витторио Муссолини, сына Бенито, который познакомил его с Росселлини.

В 1944 году, после падения фашизма, он открыл магазин в Риме, где продавал эти рисунки.Магазин назывался (по-английски) «The Funny Face Shop» и содержал работы Феллини и Де Сета, Вердини, Камерини, Скарпелли, Майораны, Гуасты, Джоббе, Аттало, Миньеко (все писатели, режиссеры и другие интеллектуалы, работавшие на итальянское кино). ). В том же году он начал работать с Альдо Фабрици над фильмом «Рома Читта» Аперта Росселлини. Феллини также участвовал в написании другого фильма Росселлини: Paisà . Он также писал для других режиссеров, таких как Альберто Латтуада, Пьетро Джерми и Луиджи Коменчини.

В 1987 году он получил премию BAFTA Academy Award за заслуги перед жанром. В 1993 году он получил Оскар за жизненные достижения.

Federico Fellini

Фильмы

• Luci Del Varietà (1950)
• LO SCEICCO BIANCO (1951)
• Itelloni (1953)
• LA Witelloni (1953)
• La Witelloni (1953)
• LA LADADA (1953)
• LA.
• Le Notti di Cabiria (1957) Оскар (лучший иностранный фильм)
• Сладкая жизнь (1960) Оскар (лучшие костюмы)
• 8 1/2 (1963) 2 Оскара (лучший иностранный фильм) , best costumes)
• Julia Duchów (1965)
• Satyricon (1969)
• I Clowns (1970)
• Roma (1972)
• Amarcord (1973) Oscar (best foreign
• Casanova (1976)
• Prova d'Orchestra (1979)
• La Citta 'Delle Donne (1980)
• E La Nave VA (1983)
• Джинджер и Фред (1986)
• Intervista (1987)

Автор

Alexsaонлайн.com - Federico Fellini - Leandro Alegsa - 17/12/2020 - url: https://pl.alegsaonline.com/art/118873
.

---

Смотрите также

• 
  Для чего нужна куркума молотая в кулинарии
• 
  Как приготовить запеченный перец в духовке на зиму
• 
  Блины емельяненко василий
• 
  Как выбрать красную икру хорошего качества
• 
  Какая вода легче холодная или горячая
• 
  Салат с кальмаров и огурцов рецепт
• 
  Фарш с картошкой в духовке без сыра
• 
  Люля кебаб в духовке
• 
  Пожарить котлеты без масла на сковороде
• 
  Как из эссенции сделать 9 процентный уксус в стакане с водой
• 
  Тушить курицу с овощами