Добавить на Яндекс

Картины соусом известных художников


11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

лучших картин в истории искусства всех времен с рейтингом

Картина Боттичелли «Рождение Венеры» была первой нерелигиозной обнаженной фигурой в полный рост со времен античности и была сделана для Лоренцо Медичи. Утверждается, что фигура богини любви создана по образцу некой Симонетты Каттанео Веспуччи, благосклонность которой якобы разделяли Лоренцо и его младший брат Джулиано. Боги ветра Зефир и Аура выносят Венеру на берег на гигантской раковине, а олицетворение весны ожидает на земле в плаще.Неудивительно, что Венера вызвала гнев Савонаролы, монаха-доминиканца, который возглавил фундаменталистское подавление светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» 1497 года, в котором «светские» предметы - косметика, произведения искусства, книги - сжигались на костре. Рождение Венеры планировалось сжечь, но каким-то образом избежал разрушения. Боттичелли, однако, был настолько напуган инцидентом, что на время бросил рисовать.

Фотография: любезно предоставлено CC / Flickr / arselectronica

.

10 самых известных художников всех времен

От Renaissance до Pop Art , вот некоторые из самых известных художников всех времен. В отличие от фильмов, art не всем понятен. Таким образом, художнику нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и получить признание как блестящий.

По правде говоря, чтобы отличиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашей выборки из самых известных художников, рассматриваемых здесь - некоторых из них можно найти на Метрополитен-музей, Музей современного искусства , Музей Уитни , Гуггенхайм и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.

Энди Уорхол

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительного искусства , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги - это искусство. ”Такое отношение уничтожило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма . Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и нисколько не повредит то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются стремлением к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных нововведений, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили темп для других художников 20-го века.

Винсент Ван Гог

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог Техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Леонардо да Винчи

Настоящий человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза, Тайная вечеря и Дама с горностаем, но и своими разработками технологий (самолеты, танки, автомобили), которых насчитывалось пятьсот лет. годы в будущем.

Микеланджело

Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (базилика Святого Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, так как он тоже писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, здесь была его могила Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.

Анри Матисс

Ни один художник не привязан к прелестям цвета так близко, как Анри Матисс . Его работа была сосредоточена на извилистых изгибах, уходящих корнями в идеи символического искусства, и постоянно концентрировалась на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.

Джексон Поллок

Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он реализовал идеи капельницы, которые связали его славу.Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.

См. Также: Как Люк Ньюджент выражает себя через искусство фотографии

Эдвард Мунк

Я кричу, ты кричишь, мы все кричим о Крик Мунка, Моне Лизе беспокойства. В 2012 году пастельный вариант культового призыва Эдварда Мунка к современной тревоге получил на аукционе астрономическую для того времени цену в 120 миллионов долларов.Карьера Мунка была больше, чем просто картина.

Клод Моне

Пожалуй, самых известных художников среди импрессионистов , Моне победил различное влияние света на панораму с помощью ярких цветных осколков, созданных как быстро нарисованные мазки. Кроме того, его многочисленные мысли о стогах сена и других предметах предполагали использование последовательного сравнения в Pop Art и Minimalism .

Рене Магритт

Имя René Magritte широко признано любителями искусства и агностиками, и не зря: он полностью изменил наши представления о том, что реально, а что нет. Когда кто-то описывает что-то как «сюрреалистичное», велика вероятность, что в его или ее голове возникнет изображение Магритта.

.

самых известных художников - список имен известных художников и их работ

Исторически художники прославились либо своим неповторимым стилем, либо характером, который они излучают миру искусства. Начиная с эпохи Возрождения, искусство изменилось, оно повысило ценность искусства и вызвало к нему уважение со стороны общества, которого не было в прошлом. Мастера искусства стали известны повсюду, их творчество изучалось при жизни и за ее пределами. После Возрождения произошли инновации и различные школы мысли, и с тех пор художники и их работы отличались от всех эпох.Чтобы увидеть лучшие картины всех времен, просмотрите самые известные картины.

Ниже приведены списки самых известных художников всех времен и их работ, начиная с Движения Возрождения:

Итальянские художники эпохи Возрождения


Фото: Wikipedia Creative Commons


Донателло (1386–1466) Донателло был художником эпохи Возрождения, родился во Флоренции, Италия. Он был известен своими картинами в виде барельефа, типа теневой рельефной скульптуры. Леонардо да Винчи (1452-1519) Да Винчи был человеком, обладающим навыками и знаниями во многих, многих предметах, включая естественные науки, математику, музыку и, самое главное, искусство.Он был воплощением человека эпохи Возрождения, если его никогда не было. Микеланджело Буонарроти (1475-1564), также известный как Микеланджело, он был итальянским художником эпохи Возрождения. Его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения наряду с Леонардо да Винчи. Рафаэль Санцио (1483-1520), более известный как Рафаэль, итальянский архитектор и художник эпохи Возрождения. Он был самым известным за совершенство и изящество своих работ. Рафаэль считался мастером и у Леонардо да Винчи, и у Микеланджело.. Тициан (1488–1576) Тициан был известен как итальянский живописец, один из самых разносторонних. Он одинаково хорошо разбирался в пейзажах, портретах и ​​мистических сюжетах.

Художники Северного Возрождения


Фото: Wikipedia Creative Commons


Альбрехт Дюрер (1471-1528) Дюрер был важным человеком Северного Возрождения из Германии. Он был известен в живописи, гравюре, математике, гравюре и теории. Эль Греко (1541-1614) Эль Греко был испанским художником эпохи Возрождения греческого происхождения.Он стал мастером поствизантийского искусства до переезда в Рим. В Италии его стиль был украшен элементами венецианского ренессанса и маньеризма.

Художники барокко


Фото: Wikipedia Creative Commons


Караваджо (1571–1610) Караваджо был художником стиля барокко, возникшего из маньеризма. Под угрозой протестантизма Римско-католическая церковь искала новое искусство. Радикальный натурализм и драматический стиль Караваджо предлагали им то, что они считали нужным.. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Питер Пауль Рубенс был художником эпохи барокко, который специализировался на цвете, чувственности и движении. Он был известен многими произведениями Контрреформации. Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) Джан Лоренцо Бернини был итальянским художником, обладавшим навыками скульптуры, архитектуры, драматургии, декораций и живописи. Его способности как скульптора отличают его от других художников его возраста. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Произведения Рембрандта уступили место тому, что историки называют Золотым веком Голландии.Рембрандт был прекрасным живописцем и офортом, одним из величайших в истории европейского искусства.

Художники 18 века


Фото: Wikipedia Creative Commons


Франсиско де Гойя (1746-1828) Франсиско де Гойя был испанским художником-романтиком, известным своими темными гравюрами и картинами, а также своей безжалостной реалистичностью в каждой из них. Он никогда не пытался украсить личный портрет, и он изображал вещи такими, какими он их видел, а не такими, какими их хотели люди.

Художники XIX века


Фото: Wikipedia Creative Commons


Камиль Писсарро (1830–1903) Камиль Писсарро был французским художником-импрессионистом. В свое время он внес важный вклад как в импрессионизм, так и в постимпрессионизм.
  • Старый мост Челси, Лондон
  • Сад Понтуаза
  • Кот-де-Бюф в L’Hermitage
  • Прачка, кабинет
  • Разговор
  • Урожай
Эдуард Мане (1832-1883) Эдуард Мане был важным художником на этапе перехода от реализма к импрессионизму.Он был одним из первых художников девятнадцатого века, который подошел к предметам современной жизни. Эдгар Дега (1834-1917) Эдгар Дега был известным французским художником, считавшимся одним из основоположников импрессионизма, хотя он отверг этот термин и считал себя реалистом. Уинслоу Гомер (1836-1910) Уинслоу Гомер был американским пейзажистом и гравером. Он был иллюстратором-фрилансером, очень известным в свое время в американском искусстве. Поль Сезанн (1839–1906) Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, внесшим свой вклад в переход от импрессионизма 19 века к новому направлению художественных исследований 20 века: кубизму.Оскар Клод Моне (1840-1926) Оскар Клод Моне был основоположником французской живописи импрессионистов. Моне жил в соответствии с философией импрессионизма, которая подчеркивает выражение человеческого восприятия перед природой. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Пьер-Огюст Ренуар был французским художником, внесшим вклад в развитие стиля импрессионизма. Он подчеркивал красоту в своих работах, особенно женскую чувственность. Анри Руссо (1844-1910) Анри Руссо был французским художником-постимпрессионистом, специализировавшимся на наивной или примитивной манере.На его лучших картинах изображены сцены из джунглей, несмотря на то, что он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей. Мэри Кассат (1844-1926) Мэри Кассат была американской художницей и гравером. Большую часть сознательной жизни она провела во Франции, где познакомилась с Эдгаром Дега, а позже стала одним из импрессионистов. Ее картины подчеркивали интимную и частную жизнь женщин, особенно те, которые касаются отношений между матерью и детьми.
  • Вечеринка на лодке
  • Чай
  • Летнее время
  • Детская ванночка
  • Под конским каштаном
  • Дети на пляже
  • Жюля сушит его мать
  • Мать и дитя
  • Молодая женщина в зеленом на открытом воздухе под солнцем
Поль Гоген (1848–1903) Эжен Анри Поль Гоген был выдающимся французским художником-постимпрессионистом, гравером, писателем, скульптором и керамистом.Эдвард Мунк (1853-1944) Эдвард Мунк был норвежским художником-символистом и гравером. Он был важной фигурой в экспрессионистском искусстве.
Альфонс Муха (1860-1939): Альфонс Муха был чешским художником в стиле модерн, известным своими уникальными техниками. Густав Климт (1862-1918) Густав Климпт был известен как один из самых важных австрийских художников-символистов движения Венского сецессиона. Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником, который считался одним из лучших художников постимпрессионистской эпохи наряду с Гогеном, Ван Гогом и Сезанном.

Художники ХХ века


Фото: Wikipedia Creative Commons


Анри Матисс (1869–1954) Анри Матисс был французским художником, рисовальщиком, скульптором и гравером. Он известен вместе с Пикассо и Марселем Дюшаном как три художника, которые внесли свой вклад в революционное развитие пластических искусств в начале двадцатого века. Пауль Клее (1879-1940) Пауль Клее был швейцарским и немецким художником, который черпал вдохновение в экспрессионизме, сюрреализме, кубизме и ориентализме.Пабло Пикассо (1881–1973) Пабло Руис Пикассо был испанским рисовальщиком, скульптором и художником, который большую часть своей жизни провел во Франции. Пикассо был особенно искусен с детства и до подросткового возраста, а в свои двадцать лет он экспериментировал с различными идеями и техниками. Его достижения в искусстве принесли ему большую известность. Эдвард Хоппер (1882-1967) Эдвард Хоппер был американским гравером и художником-реалистом. Он был самым опытным в масляной живописи, а также в рисовании акварелью и гравюре.Василий Кандинский (1866-1944) Василий Кандинский был русским теоретиком искусства и живописцем. Он был одним из первых художников, экспериментировавших с абстрактным искусством. Диего Ривера (1886-1957) Диего Ривера был известным мексиканским художником и мужем художницы Фриды Кало. В свое время он был активным коммунистом. Марк Шагал (1887-1985) Марк Шагал был русско-французским еврейским художником, который придерживался многих художественных стилей. Он был ранним модернистом и одним из самых успешных художников двадцатого века. Джорджия О’Кифф (1887–1986) Джорджия О’Кифф была американской художницей, которая зарекомендовала себя как одна из самых выдающихся современных художников Америки, что примечательно, поскольку в американское художественное сообщество в то время доминировали мужчины.Жорж Сёра (1859-1891) Жорж Сёра был французским художником-постимпрессионистом. Его самая известная картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» ввела современное искусство в неоимпрессионизм. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) Винсент Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали большое влияние на искусство 20-го века благодаря изображению цветов и эмоций. Рене Магритт (1898-1957) Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом. Его цель состояла в том, чтобы бросить вызов предвзятым представлениям зрителей о реальности и заставить их стать сверхчувствительными к своему окружению.M.C. Эшер (1898-1972) M.C. Эшер был голландским художником-графиком. Он был известен своими математически вдохновленными литографиями, меццо-тинтами и гравюрами на дереве с такими конструкциями, как мозаика, архитектура и бесконечность. Ансель Адамс (1902–1984) Ансель Адамс был американским фотографом, наиболее известным своими фотографиями американского Запада, особенно в Йосемити.
  • В национальном парке Глейшер
  • Церковь, Таос-Пуэбло
  • Вечер, озеро Макдональд, Национальный парк Глейшер
  • Тетон и река Снейк
Марк Ротко (1903-1970) Марк Ротко был американским художником русского происхождения, которого считали абстрактным экспрессионистом.Сальвадор Дали (1904-1989) Сальвадор Дали был выдающимся испанским каталонским художником-сюрреалистом. Дали был очень изобретателен и склонен к необычному и грандиозному поведению. Фрида Кало (1907-1954) Фрида Кало была мексиканской художницей. Она была наиболее известна своими автопортретами. Ее искусство было отмечено в Мексике как представитель национальных и коренных традиций, а феминистки - за их откровенное изображение женской формы. Энди Уорхол (1928-1987) Энди Уорхол создал поп-арт. Использование непосредственной культуры во всех его работах принесло ему славу и славу..

  • Дети под пальмой Картина - Мать борется за справедливость

    Нелл Роуз 8 месяцев назад

    Тони Варни, рыбак, нашел картину 20 лет назад, на нее никто не претендовал, а потом он пошел продавать на него был предъявлен иск. Как вы думаете, кому принадлежит Картина? Последние новости!

  • 10 самых известных картин всех времен

    от Jaimin 6 лет назад

    В мире есть множество произведений искусства, признанных шедеврами.И у каждого шедевра есть свои последователи и поклонники. Более того, возможно, картины могли иметь больший или меньший ценник, но их художественная ценность бесценна.

  • Общие характеристики картин Мадхубани: индийское народное искусство

    Читрангада Шаран 65 минут назад

    Если вы поклонник индийского искусства, вы должны быть знакомы с картинами Мадхубани; древнее народное искусство практиковалось на глиняных стенах и полу деревень.Искусство Мадхубани берет свое начало в штате Бихар в Индии. Они популярны даже сегодня, во время фестивалей и праздников.

  • Венецианский роман, Венеция в искусстве и живописи,

    , Аманда Северн 3 года назад

    Дворец дожей Пьера Огюста Ренуара, 1887 г. Я впервые влюбился в Венецию в жаркий влажный августовский день. Я сошла с поезда с рюкзаком и последовала за шумной толпой, которая болтала и подшучивала по крайней мере на дюжине языков.А ...

  • 10 самых дорогих картин в мире

    от WHoArtNow 11 лет назад

    Каждый задавался вопросом, как выглядит искусство стоимостью более 1 миллиарда долларов? Ну вот список! В десятку самых дорогих картин включены как аукционы, так и частные продажи, чтобы дать вам наиболее полный список в Интернете.

  • Рогир ван дер Вейден: Снятие с креста

    от Music-and-Art-45 7 лет назад

    Снятие с креста - ранняя фламандская картина Рогира ван дер Вейдена, изображающая Христа, снятого с креста после того, как он был распят.Ван дер Вейден был высококлассным художником, который смог использовать ряд идей и техник, которые помогли сделать эту картину очень мощной ...

  • Христос Святого Иоанна Креста Сальвадора Дали - Анализ

    Ашок Раджагопалан 6 лет назад

    Испанский мистик XVI века Святой Иоанн Креста имел видение, которое он перевел на бумагу. Он нарисовал распятие под необычным углом, и когда Сальвадор Дали увидел этот рисунок, он был вдохновлен.Христос Иоанна Креста ...

  • 5 разных стилей классической древнеиндийской живописи

    Читрангада Шаран 2 месяца назад

    Как поклонник древнего искусства, архитектуры, скульптур и картин, индийских, западных или других, я считаю, что они много общаются о жизни и времени, периода, в который они были созданы. Здесь представлено краткое введение в некоторые из этих классических индийских картин.

  • Джек Веттриано «Поющий дворецкий - анализ»

    Ашок Раджагопалан 3 года назад

    Двадцать лет назад одна актриса, испытывающая трудности, посетила фотосессию с другими моделями в лондонской студии.Съемка была сделана для эталонных изображений для Справочного руководства по рисункам иллюстратора, коллекции, которую использовали художники, которые не могли позволить себе жить ...

  • Знаменитый художник сэр Клод Фрэнсис Барри

    Синди Лоусон 2 года назад

    Сэр Клод Фрэнсис Барри родился в 1883 году и получил художественное образование в Сент-Айвсе у Альфреда Баста и в школе реалистической живописи Ньюлин. В этой статье рассказывается его история и то, как он пришел писать мою маму ...

  • .

    Смотрите также